スクラップブッキングでのスケッチ

スケッチはスケッチ、スケッチ.応用画像法は、独立した創造的な方向性に移行し、非常に人気があります.そして、自由に絵を描くのが好きな人だけではありません (つまり、スケッチブック、鉛筆、またはマーカーをバッグに入れていつでも手に入れることができます)。スケッチブックはスクレーパーにとって優れたツールになりました。すべての人に適しているわけではありませんが、スケッチの助けを借りて生産性を高めたマスターがいます。

スケッチの基本的な理解に基づいて、それが何に使用できるかが明らかになります-アイデアとして、歴史の瞬間に捉えられた瞬間のスケッチであり、思考の流れで取り返しのつかないほど持ち去られます。もちろん、すぐにそれを描画しない限り。 むしろ、スケッチは常に高速であるため、スケッチしないでください。 ちなみに、スケッチとスケッチのイラストは同じものではありません。最初のタイプの作業には最大 1 時間かかり、2 番目のタイプの作業には 1 時間以上かかります。

構成上のエラーは、ほとんどの場合、初心者のスクレーパーが遭遇します。

思慮深い構成が重要な理由 - 典型的な間違い:

• 部品の過負荷 マスターは最高のものを望んでいますが、バストは最終的に明らかです。
• 「空気」が足りない -空き容量も悪いです。
• 装飾 1つのゾーンに集中;
• 過度に 構成センター。

はい、経験を積むことで、そのような間違いを回避する方法を理解できますが、この学習期間を失敗して回避することができます.そのため、主要な要素の位置を反映するスケッチ - 将来の作業の概略図があります。これは表紙のスケッチです（またはポストカード、またはページ、つまり、作成中のオブジェクト）。スケッチは、構成の中心と空きスペースを強調して、碑文や主要な要素がどこにあるかを判断するのに役立ちます。 スケッチは、レイヤーの間に有機的なものを作成するのに役立ち、作品全体を作ります。

多くの人は、スケッチが非常に普遍的で定義的なものであるなら、すべてのスクレーパーはそれだけを使用し、明らかな「わき柱」を伴う作業はまったくないだろうと言うでしょう.しかし、そうではありません。はい、主観的にスケッチをいじるのが好きではないマスターもいれば、その方法がわからないマスターもいます。それでも、スケッチを学ぶ必要があります。

スクラップブッキングのスケッチが万人向けではない理由

• ダウンロードした美しいクリップアートがスケッチではないことを誰もが理解しているわけではありません.スケッチはナプキンにも描くことができますが、要素の構成、密度、調和を考慮すれば適しています。
• 実際、誰もが彼らと一緒に仕事をする方法を理解しているわけではありません。 スケッチに描かれているものをそのまま受け取る必要はありません。長方形の代わりに、長方形である必要はありません。スケッチは条件付きの写真または図です。要素の形状を変更したり、スケッチをさまざまな方向にねじったりすることができます。

スケッチはさまざまな方法で分類できますが、主な違いは難易度です。

これらは、長い間解決されていないスケッチ スケッチです。文字通り 10 分で完了します。 通常、それらは経験豊富なスクレーパーによって使用されます。詳細はそれほど重要ではありませんが、目の前にある一般的な計画です。また、たとえば、フォトアルバムの表紙の詳細なスケッチを作成することが理にかなっている場合、ページがいっぱいでない場合、経験豊富なマスターはそのようなヒントを必要としない場合があります。

また、簡単なスケッチはダウンロードできることが多い テンプレートとして.それらにはあまり個性がなく、非常に典型的ですが、特定の種類の作業には非常に適しています。繰り返しになりますが、どのテンプレートにも作成者の詳細を含めることができます。

それらはより詳細であり、子供のアルバムの背景をゾーニングするなど、各瞬間にはいくつかのバリエーションがあります。 時々、著者自身は、背景に何が起こるか、ゾーニングをどのように整理するかを最後まで知りません。スケッチを描くことで、考えをまとめることができ、この瞬間を考え抜くことができます。「リハーサル」と言えます。これらのスケッチには多くの事前作業がありますが、複数回使用できるので優れています。初めて、それらは将来の製品のスケッチとして使用され、次に教育およびデモンストレーション製品として使用されます。趣味に関するブログやソーシャル ネットワークを維持しているスクレーパーにとって、そのようなスケッチは貴重なものであると言えます。

スケッチ/スケッチの操作は次のようになります。マスターはインターネットで既製のスケッチを検索するか (彼のアイデアに適応する可能性があります)、趣味の市場でクールなオプションを探すか、自分で作成します。最後のオプションは、前のオプションよりも複雑ですが、はるかに興味深いものです。

スケッチを作成して作業するプロセスを説明しましょう。

• スケッチは下書きです。 これは、たくさんのメモ、碑文を作成したり、感嘆符を付けたり、取り消し線を引いたり、修正したりできることを意味します。完成した作品では、これ以上これを行うことはできません。そのため、このスケッチによるウォームアップが必要です。ところで、著者はそれを作成している間、知的に素晴らしい仕事をしていますが、すべてのニュアンスと機微を頭の中に入れておく必要はありません。スケッチは、それらを修正して試着するのに役立ちます。

• 通常のアルバムシート、スケッチブック、さらにはシンプルなチェックノートに描くことができます. 標準のスケッチに加えて、スケッチにメモが作成されます。たとえば、タグの完全な碑文を引用しないために、「シェイクスピアはここで引用されます」と書くことができます。または、背景を長時間ハッチングしないようにするには、条件付きにして、「背景は紫地に黒のアクティブなハッチングになります」とマークします。

• カラーで描いたほうがいい - それらは予備的なフィッティングのようなもので、将来の作品の色を決定するのに役立ちます.

• 一部の職人は、スケッチと一緒にサンプル シートを含めます。 これは、著者が作品で使用する予定の素材の小さな断片が添付された、通常の風景シートです。それらがすべて同じ平面上にある場合、組み合わせの原則を理解しやすくなり、必要なものを取り、不要なものを捨てる.この演習は、初心者にとって特に役立ちます。

• また、スケッチの主要な全体的な詳細は、描画するだけでなく、切り取ることもできます。 描かれた部分を切り取って、シートに沿って「歩き」、さまざまな部分で試してみて、さまざまな方法で組み合わせます。また、芸術的な警戒心、作曲の才能も発達させます。

• 完成したスケッチを保存することは理にかなっています.彼がすでに自分の役割を「果たした」としても、スクラップブッキングの準備は整っています。これは、スケッチを捨てる理由にはなりません。それらを 1 か所に保管しておくとよいでしょう。スケッチがいつ再び役立つかはわかりません。スクラップブッキングについて他の人に教えている人にとっては、このようなデモ資料は間違いなく役に立ちます。

また、スクレーパーのスケッチは、いつでも利用できる機会であるため便利です。 たとえば、ある人が電車で移動していると、写真アルバムの新しい表紙のアイデアが突然頭に浮かびます。そのため、彼は頭の中であらゆる方法でそれを「ひねり」、詳細に覚えようとしました。しかし、彼がスケッチを扱う場合は、ノートと鉛筆を取り出して、すぐにスケッチをスケッチします。アイデアは固定されているので、後で何かを忘れても嘆く必要はありません。これは、プロのトーンのエクササイズのようなもので、時々行う価値があります。

理論から実践へ。推奨事項の1つには、デザイナーの作業を分析し、既製のスケッチを検討し、それらを精神的にコンポーネントに分割するためのアドバイスが含まれていました。

スクラップブッキング用のプロフェッショナルな (そしてそれだけではない) スケッチブック - 例から学ぶ。

• ペンやサインペンで描いた簡単な絵.明らかに、5〜7分かかりました。詳細ではありませんが、作業スキームとしては十分です。必要に応じて、作成者はスケッチに色を追加できます。

• こちらも最速で描いたポストカードの下絵。 作者はスケッチのいくつかのバージョンに取り組んでおり、碑文（「ハッピーバースデー」など）は書いていませんが、画像の構造は完全に読み取られています。このようなスケッチは、スクラップブッキングをオンラインで学習している学生向けのデモとして使用できます。

• そしてまた、1枚のシートにたくさんの簡単なスケッチ。 想像力を発達させ、構成と調和、対称性の感覚を養います。最後に、ペンを数回動かすだけで、記憶から消えてしまう可能性のあるアイデアを書き留めたり、スケッチしたりできます。

• これは正確にはスクラップブッキングではありませんが、このようなスケッチは、アイデアを修正して実行する方法を示しています。.また、スキーム、アクションプランを作成するために、何かを長時間かつ詳細に実行する必要がないこともわかります。

• 素晴らしいクイック スケッチ、または多くのクイック スケッチ。 著者は色にも時間を費やしましたが、非常に条件付きでした。寸法付きのメモは、その後のアイデアの実装にも役立ちます。

• 学校で最後に絵を描いて、火のように怖がっている初心者は、動揺することは何もありません。.最初のスケッチは次のようになります。しかし、これらのスケッチでさえ、先に進むには十分です。こうしたセリフを描いているだけでも、作者は作品を作るための台本を演じているようで、今後の参考になればと思います。

• これらはプロのスケッチです：カラー、印刷、明るい。 それらはスクレーパーの作業を容易にし、コンポジションを作成する機能に役立ちます。必ずしも直接使用する必要はありません。アクセント、マーク、サイズ、形状の組み合わせに注意を払うだけです。

• 質問への答えは、スケッチで定規を使用することは可能ですか。 スクレーパーは確かにできます。それでも、これは最終的な製品ではありませんが、新しい製品を作成するための助けになります.プロポーションやハーモニーを確認したり、サイズに対処したりするには、このようなスケッチが役に立ちます。ここで著者は配色に到達しませんでしたが、必要ではないかもしれません。しかし、詳細をどのように切り抜くか、イメージの完全性を損なうことなくそれらの数が収まるかどうか、スケッチは見るのに役立ちます.

• このスケッチも白黒で作られています。 しかし、それは色、テクスチャ、プリントを混ぜることができる基礎と考えられています.主なことは、詳細がどのように互いに補完するか、サイズがどのように「粉砕」されるか、どのゾーンで何が起こるか、およびレイヤーがどのように配置されるかが明らかになることです。

• インターネットにあふれている簡単なテンプレートの例.これを行うことができます: それらを印刷せずにコピーします。そして、主観的に欠けている詳細を追加します。

すべてがうまくいくでしょう - あなたはただ試してみる必要があります!