バイオリンを弾くことを学ぶには？

自分で演奏することを学ぶことがほとんど不可能な楽器のリストを作成しようとすると、バイオリンは、最初ではないにしても、最初の場所の1つになります。クラシック音楽愛好家を征服したこの 4 弦の弦楽器にはニュアンスが多すぎて、プロのバイオリニストの助けがなければ、まったく準備ができていない人がそれらを理解することはできません。

楽器を持った初心者のバイオリニストのステージングでさえ、バイオリンを手に取る前に、ある程度の時間と特別な練習が必要です.したがって、最初のレッスンは楽器と弓なしで行われます。 生徒は最初から、正しく立ち、均等に呼吸し、体のさまざまな部分をリラックスさせ、緊張を高め、姿勢を正すように教えられます。

これはすべて、通常のエクササイズ、たとえば、腕を同時にスイングして体を前方に傾け、肩から手まで完全にリラックスさせることと、生徒が楽器を適切に保持できるようにする特別なエクササイズの両方によって達成されます。左手で頭を傾け、指を指板に置き、右手を弓でセットします。 そして、そのような各運動は、特定の結果、筋肉の強化、緊張の緩和、位置の調整、体を制御する能力を目的としています。

すべての生徒のヴァイオリン演奏は、立った状態で行われますが、体重は両足に均等に分散する必要があります。

ただし、これはミュージシャンがスイングしているように見える、明らかなアクションではありません。しかし、不動は良いことにもつながりません。足がしびれ、体の全体的な緊張が始まり、手が自由に動けなくなり、指が従わなくなります。これはすべて、最初のレッスンから避ける必要があります。

バイオリンは、左手でナットの首の首の下から持ち、人差し指と親指の間に置きます。 ステージングの最初のレッスンでは、左手の残りの指を使用する必要はありません。最初に、演奏のために楽器を正しく配置する方法を学ぶ必要があるためです。これを行うには、楽器を数回持ち上げて、左の鎖骨の上に置いて、あごの下の演奏位置に当てて練習する必要があります。後で、いくつかの演習を実行して、人差し指と親指の間の首の深さを変更し、それらの間の距離を縮めることができます。 覚えておく必要があります。指で首を絞ってはいけません。指の間の「ベッド」に快適に配置するのは首だけです。

演奏時の楽器の位置は、音楽家の左鎖骨の領域にあり、頭を少し下げて、あごで左に向けます。学生の目は首を見て、左手は首の下に置き、指先で弦を弦に垂直な位置に固定できるようにします。この場合、手は前腕の続きです (それらの軸は一致します)。また、希望する快適なオプションが開発されるまで、おそらく数回のレッスンで、器具を使用して正しい位置を見つけることに多くの時間を費やす必要があります。その後、首に指を置き始めることができます。

同時に、弓を持つ右手を準備することができます。 まず、次のように指を置いて、通常の鉛筆で練習する必要があります。

• 小指は先端だけで鉛筆に触れます。
• インデックス - 第 2 指節の中央。
• ミドルとネームレスは、それらの間に最も便利に配置されています。
• 親指は下にあります - インデックスまたは中央の反対側、またはインデックスと中央の間 (最も快適な場所を見つけます)。

最後に、すべての指を置くのに便利な場所が見つかったら、この位置を精神的に固定し、何度も繰り返して解決する必要があります。次のステップは、感覚と訓練を弓に移すことです。

以上のように、バイオリニストのセッティングを独学でマスターするのはかなり難しいものです。 - これには、将来のミュージシャンが楽器を演奏できるように直接準備するための方法論的知識と方法を備えた教師が必要です。

将来のバイオリニストは、ストロークと呼ばれるバイオリン演奏の基本的な演奏技術を知る必要があります。それらはすべて、楽器の音を明瞭で、表現力豊かで、メロディアスなものにすることを目指しています。そして、その中で弓をコントロールする右手の技が支配的な役割を果たします。 弓は、この楽器 (および弓グループに属する他の楽器) の主要なサウンド生成手段です。

同時に、もちろん、左手の重要性を過小評価してはなりません。左手の指は、音の正確さ、同じ純度と音色に関与しています。さらに、左手の指は、特定の技術的なストロークのパフォーマンスに参加するだけでなく、それは概して両手の協調作業の結果であるだけでなく、主に自分のパフォーマンス技術にも関与しています。もちろん、ビブラートを演奏するようなメインまたは「ソロ」でも。

バイオリニストの主な技術的なタッチは次のとおりです。

1. レガート（イタリアのレガートから）;
2. 詳細 (フランスのデタッチャーから)。

初心者には、バイオリンの弓のテクニックに関連するこれらの演奏テクニックをより詳細に説明する必要があります。

レガートストロークとは、弓を一方向に連続的に動かすことによって、いくつかの音のコヒーレントな抽出を意味します。ノートでは、2 つまたはサウンドのグループの接続されたサウンド (つまり、レガート) は、リーグ (グループの最初のノートと最後のノートを結ぶ弧状の線) によって示されます。

それどころか、この演奏方法では、弓の動きの側面を強制的に変更することにより、各音を個別に抽出する必要があります。しかし、音が「スタッカート」と呼ばれる別の調音ストロークのように見えないように、弓が弦から離れてはいけません。デタッチ技法は、弦から離れることなく、動きによる弓の方向の変化の鋭さを正確に滑らかにします。

このストロークは、音符の上/下のダッシュの形で記譜法で示されます (または、いかなる方法でも強調表示されません)。

初心者やそのようなストロークのグループのために強調する必要があります。

• ジャーキーには、スタッカート (イタリアのスタッカート) とマートル (フランスのマルテレ) が含まれます。
• 跳躍: spickato (イタリア語の spiccato) と sautille (フランス語の sautillé)。

これらの技法の指定は、下の図の他のストロークの中にあります。

ジャーキーストロークとジャンピングストロークは、最初のもの（スタッカート、マートル）を実行するときに、弓を止めることによって音の間に一時停止があるという事実によって区別されますが、後者は弦を離れることなく動作し、2番目のもの（スピッカートとソッティエール）は必要です弓の取り外し。

次に、バイオリンの左手と右手を正しく演奏する方法を詳しく見ていきます。

両手で同時に演奏する前に、手の動きを別々に学ぶ必要があります。そして、バイオリンの音抽出の主な手段である弓があるのは右手であるため、右手から始める必要があります。 右手の指も演奏できますが、いわゆるピチカートテクニックのみです。 そして、この楽器ではめったに使用されません。

初心者は、上記のトレーニングの準備期間に弓を正しく保持することを学びました。次に、左手の指を使わずに開いた弦に沿って動かすテクニックを習得する必要があります。

テキストの理解と理解を深めるために、ヴァイオリンと弓の画像と主要部分の名前を以下に示します。

この図は、初心者のミュージシャンが最初の練習をするときに弓を正しく配置するのに役立ちます。

弓の置き方を考えて音を出す。

• 弓は、弦に対して垂直な比率で弦に配置されます。
• また、楽器のトップデッキと平行です。
• 初心者の場合、弦の弓の位置はバイオリンのブリッジとネックの中間です。

バイオリニストのリンジー・スターリングは、この立場を以下で完全に示しています。

まず、弓を弦に沿ってブロックから真ん中に導く方法を学ぶ必要があります。同時に、腕は肘で曲がり、肩と前腕の間に鋭角を作り、手もわずかに曲がり、弦の上に位置します。弓を頭に引き寄せると、手がまっすぐになり、肘が伸びます。

したがって、いくつかのレッスンを続けて練習してください。

• 最初の弦から始めて、開いている各弦の動きと音を研究するための長い音符。
• 弓の持ち方のアルゴリズムは、まずブロックからミドル（弓の下部）とバック、次にミドルからヘッド（弓の上部）とバック、そしてポゼッションをしっかりとマスターしてから、個々の部分の弓の場合、長さ全体で弓の広い動きに進むことができます（ただし、最初は中央部分で強制的に停止します）。

弓を習得している間、左手を忘れてはいけません。指板の任意の場所で弦に指を置くための準備練習を続ける必要がありますが、弓は使用しないでください。 弦への指の配置を 1 つにするには、スキームに従って 2 つの指を追加します。

• 指 1 と 2 は同じ弦に同時に置かれ、わずかな圧力がかかります。次に、同じように簡単に、張力をかけずに弦からはじきます。
• 次に、指 2 と 3 でまったく同じことが行われます。
• 今度は指 3 と 4 です。

指が弦を十分に感じ始めたら、弦を首に1回押すことができます。たとえば、指1で4番目の弦を押し、指2で3番目の弦を押すなど、すでに特定の目標があります。しかし、首が少し高いです。この時までに、バイオリンのシステムを学ぶことができます。

音を奏でる前に左手の指の働きを準備するための最後の練習は、すべての指を異なる弦に同時に配置することです。

大人と子供にバイオリンを教えることは、特定のプログラムに従って行われますが、それはそれほど違いはありません。しかし、大人の場合、1回のレッスンの時間が2倍または3倍長くなる場合があります（最大1.5時間）。

大人は、スケールを学ぶことによって両手の同時演奏のレッスンを開始することをお勧めします。 最初は上向きの動きで、次に完全に（上下に）。子供たちは子供の歌を学ぶことにもっと興味を持っています。後者のためのいくつかの有用な演習:

左手の運指を持つ大人のガンマ:

バイオリンを弾くことを学ぶとき、いくつかの最初のニュアンスを理解する必要があります。

1. 器具は、肩ではなく、左の鎖骨に配置する必要があります。
2. バイオリンの響板の下に枕を置くのは悪い決断です。バイオリンの音が悪くなります。しかし、自宅での練習には、長時間のリハーサルに適しています。
3. マスタリーはゆっくりとしたペースで学び、音とリズムを分析して改善する必要があります。適切な経験のない焦りは、いくつかの音の「飲み込み」につながります。
4. 弓を弦に押し付ける必要はありません - 弓の重さだけで鳴るはずです。
5. たとえば、いくつかのストロークを実行するときなど、作曲家が意図した場所でのみ弓を押す必要があります。

なぜこれが行われているのか、そしてその理由を完全に理解して、ゲームのテクニックに関する教師の指示に従うことが常に必要です。不明な点がある場合は、マスターにタスクの目的と利点をもう一度尋ねることをお勧めします。