バイオリンとは何ですか？

バイオリンのない楽器のファミリーを想像することは不可能です。繊細で、微妙で、ヒステリックで、時にはラフで、引き裂くような感情、鋭い - それは何でもありえます。彼女の声は非常に滑らかで、非常に異なっているため、しばしば人間の声と比較されます。

ヴァイオリンの響きの柔らかさと深みは、唯一無二とも言えるデザインです。このツールはエレガントに見え、ヘッド、ネック、ボディの 3 つの基本パーツで構成されています。後者は製品の最大の部分であり、他のすべてはそれに固定されています。

本体は、シェルで接続されたデッキで構成されています。 デッキにはさまざまな種類の木材が使用されており、それもサウンドに影響を与えます。トップは伝統的にスプルースで作られ、ボトムはシカモア、ポプラ、メープルを使用しています。

• 演奏すると、上部の響板が楽器の他の部分と共鳴して音を作ります。そして、サウンドを明るく表現力豊かにするために、デッキは可能な限り薄く作られています。著名なマスターによって作られた高価なバイオリンの場合、アッパー デッキの厚さはわずか 2 mm です。
• それどころか、下部デッキは（上部と比較して）強くて厚いです。それが作られる品種は、2 つのデッキを接続するシェルに適合する必要があります。
• シェルは楽器の側面要素であり、説明されている 2 つのデッキの間に配置されます。ボトムデッキと同じ木材で作られています。システム全体が接着剤だけでなく小さなパッドにも固定されているため、ツールの構造的な耐久性が向上しています。パッドはクロットと呼ばれ、体自体に定着します。
• バイオリンの内部にもバスビームがあり、振動を体に伝える役割を果たし、これによりトップデッキがより硬くなります。
• また、楽器の本体には、efs と呼ばれる 2 つの F 字型のカットアウトが見られます。右のカットアウトからそう遠くないところに最愛の人がいます。これは単なる細部ではなく、バイオリンの最も重要な部分の 1 つです。 2つのデッキの間のスペーサーになっている木製の梁も振動を伝えます。この要素の寸法と素材は、バイオリンの声に影響を与えます。マスターの専門家だけが、ダーリンをどこにどのように配置して完璧なサウンドにするかを知っています。
• テールピース（サブネック）は以前は木製でしたが、現在はプラスチック製が増えています。一般的なデバイスでのそのタスクは、弦を適切な高さに固定することです。時々、楽器のチューニングを容易にする機械があります。以前は、バイオリンはチューニング ペグのみでチューニングされていましたが、これは理想的なチューニング精度とはほど遠いものでした。
• ボディの前面には楽器のネックがあり、その下にはプレーヤーの手があります。指板はネック（弦が押し付けられる、いわゆる丸みを帯びた木製またはプラスチックの表面）に固定されています。ゲームプレイ中に弦が交差しないように考え抜かれたネック形状。ここでのアシスタントは、首の上にセットされた紐を持ち上げるスタンドです。
• ナットには弦溝があります。ナットはネックの端にあり、弦がペグボックスに入る前に弦のセパレーターとして機能します。この箱にはチューニングペグが入っています。
• 「オーケストラの女王」の最も重要な部分は弦です。今日、それらは合成繊維で作られているかもしれませんが、古代のバイオリンは、その信じられないほどの音を羊の腸に負っています.ヴァイオリンの演奏ほど叙情的には聞こえませんが、事実です。腸を完全に乾燥させ、加工し、しっかりとねじってひもを形成しました。ところで、現代の合成弦は、抽出された音という点で静脈前駆体に関連しています。スチール弦も作られていますが、貴金属から作られています。
• 弦は 4 本しかなく、常にミ、ラ、レ、ソルにチューニングされています。各弦には独自の音色があり、楽器に感情的なパレットをうまく伝える能力を与えます。
• 弓 - このデバイスは、杖とその上に伸びた髪で構成されています。そして、音にも影響を与えます。

バイオリンは 16 世紀に通常の形を獲得しました。 弓楽器の歴史は少なくとも2000年も前にさかのぼるため、彼女には多くの前任者がいました。 最初のヴァイオリンがどこで登場し、誰が発明したのかはまだわかっていません。この質問に歴史的な正確さで答えることは不可能です。バイオリンの作成はインドのおかげであり、その後（他の弦楽器の一部として）アラブ諸国を征服し始めたという意見があります。

バイオリンの最も近い前任者を思い出すと、レベックとフィデルに名前を付ける必要があります。 レベックには 3 本の弦が張られており、ボディは丸みを帯びた洋ナシの形をしていました。このツールはアジアで登場し、10 世紀からヨーロッパに伝わりました。それは宮殿と見本市、寺院の両方で聞こえました。

フィデルは弦を張る楽器で、外見上はギターを連想させますが、ヨーロッパでは 9 世紀に登場しました。 次の世紀に、彼はミンストレルの忠実な仲間になりました。どちらの楽器もヴィオラの祖先となり、中世のバラードや詩で積極的に言及されました。ヴィオラは立って演奏されました。膝の上に、次に肩の上に置かれました。そしてこれは、バイオリンがその創造に可能な限り近づいたまさにその瞬間でした。その後、大衆について言えば、彼女はビオラに取って代わりました-ビオラはエリートの楽器と見なされ、バイオリンは一般の人々によって使用されました。

クーデターは独創的なイタリアの巨匠によって行われ、17 世紀にはヴァイオリンの構造が完成しました。 そしてこれは、バイオリンが今日まで尊敬されているまさにその音、つまり穏やかで、内面的で、多面的な音を生み出すのに役立ちました。アマティ、ガルネリ、ストラディヴァリは、今日のモデルとなる楽器を作成しました。徐々に、バイオリンはオーケストラのソロの位置に来ました.クラシック音楽の傑作の出現に感謝することができます.バイオリンの音に触発された著名な作曲家は、心に浸透した音の想像を絶する組み合わせを思いつきました. 1世紀以上の人々の。

ツールに関する興味深い情報。

• バイオリンは脳の活動を刺激することが証明されています。アインシュタインは、子供たちのヴァイオリンのレッスンが、物事の世界での新しいつながり、発達した思考、分析などを見ることを可能にしたと何度も述べています.
• 天才ガルネリとストラディヴァリのバイオリンは最も価値があります。たとえば、2011 年の Stradivari の "Lady Blunt" の発案では、購入者は 1600 万ドルを支払わなければなりませんでした。
• この擦弦楽器を 1 時間演奏すると、体は 170 カロリーを消費します。
• 才能あるヴァネッサ・メイは、ベートーベンとチャイコフスキーの最も難しいヴァイオリン協奏曲を 13 歳の子供として録音しました。 11歳の時、彼女はすでに王立音楽大学で学んでおり、これは絶対的な年齢記録です。

そして、もう1つの興味深い事実。 2007 年、クラシック音楽の世界的スター、ジョシュア ベルが珍しい研究に参加しました。 認められた巨匠である彼は、バイオリンを手に地下鉄に降りました。それはストラディバリウスの楽器であり、その音は人々を止めて楽しむはずでした。しかし、45 分間のプレイで、1000 人中 7 人しかプレイできませんでした。そして、「ストリートミュージシャン」にお金を投げたのは20人だけでした。

まず、ミュージシャンは弓を準備する必要があります-ロジン（いわゆる松脂）でこすります。弓の緊張した毛は、樹脂から特別な粘着性粉末を形成します.つまり、弦に触れている弓が弦にくっついています。 弦と弓の接触は次のとおりです。一方の方向ではその動きは均一ですが、もう一方の方向ではすでに正弦波になっています。 楽器の音は主音だけでなく、主音よりも上の倍音（倍音）も含まれます。ちなみに、弓は弦を引っ張るだけでなく、ひねってさまざまな面で振動させることもできます。鋭い倍音を指先でこもって音を暖かくすることができます。これにより、バイオリンの音色の複雑さと独自性が保証されます。

この音波では、位相とスペクトルが類似している領域を見つけることはほとんど不可能です。 このようにするのが現実的です。倍音の定量的指標を減らすか、位相回転を拒否します。演奏者が弓を弦に大きく押し付けると、音は豊かでボリュームがあり、ヴァイオリン奏者が弦の列にほとんど触れないと、指の下から簡単に不用意に音が出てきます。

楽器を分類する方法はいくつかあります。

フルサイズのヴァイオリン全体は 4/4 のサイズでマークされていますが、トレーニング用に小さいサンプル (1/16 から 3/4 まで) を取得できます。生徒が成長するにつれて、楽器も成長します。彼らはヴァイオリン1/32から始めます。このような小さなバイオリンの長さは 32 cm ですが、フル バイオリンは、全長 60 cm、胴体の長さ 35.5 cm、重量 300 ～ 400 g という特徴があります。

ツールがトレーニング全体で同じであってはならないことは論理的です。 小さな学生にとってそれが非常に重い場合、研究は困難であり、高効率とはほど遠いでしょう.しかし、人体測定は非常に重要です。

楽器は木製（またはアコースティック）でも電子式でもかまいません。後者のオプションは、バイオリンの音が特別なアンプを通して聞こえることを意味します。アコースティックバイオリンは、本体とその機能によって音を出します。ソロで演奏することも、オーケストラで使用することもできます。このツールは遊び方を学ぶのに最適です。

エレクトリック バイオリンは木製ではなく、スチール、強磁性体、電磁石、そしてマグネット ピックアップでできています。 （ピックアップも圧電です）。同じヴァネッサ・メイやリンジー・スターリングの演奏を聴けば、エレクトリック・ヴァイオリンの音がよりシャープになっていることが分かります。

もう1つのタイプの楽器はセミアコースティックで、ボディサウンドがピックアップと組み合わされています。ヴァイオリンも工場、工場、そして職人です。

分類の説明:

• 職人は非常に高価で、特定のアーティストのために作られています。
• これらは前世紀の工場で作成された古いサンプルであるため、工場のものも安くはありません。
• 工場のバイオリンは手頃な価格で、音も良く、バイオリニストにとって基本的なオプションですが、大きな材料的価値を表すものではありません.

おそらく、主なものは弓と呼ぶことができます。連続的な音の抽出に必要です。それは、一方では頭に、他方ではブロックに変わる木製の杖に基づいています。それらの間、ブロックと頭の間で、髪が伸びています（通常はポニーテールから）。髪の構造にはケラチンの鱗があり、その間にこすった松脂（ロジン）が含浸されています。これにより、髪が弦にくっつき、音が形成されます。

楽器を演奏するには他に何が必要ですか？

• あご当て - バイオリニストが快適に演奏できるように、あご当ての位置は横、中央、中間のいずれかにすることができます。

• 橋 - ヴァイオリンを鎖骨の上により良く置く必要がありました。両面プレートです。アンプ付きマイクは、ブリッジの金属構造に隠すことができます。

• 選び出す - これらは、機械的振動を電気的振動に変換するために必要なさまざまなデバイスです。

• ケースまたはケース - その中には、バイオリンやその他のアクセサリーを運び、保管しています。

• ミュート -これは縦方向のスロットを持つホタテの名前で、上からスタンドに置かれ、後者の振動を減らします。ジャマーとは、騒音が発生してはならない場所で、授業中または遊び中に使用される重いゴム製または金属製のミュートです。

• タイプライター -そして、これはネックホールに挿入される機械的なネジ装置であり、弦を固定するために必要なフック付きのレバーも備えています。微調整にはマシンが必要です。ヴァイオリンが魅力的な音を出すには、それだけの時間が必要です。

主な要因は、バイオリニストの体の動きと寸法と、演奏する楽器との一致です。子供の音楽学校では、これは専門家によって厳密に監視されていますが、バイオリンが初心者の大人に選ばれる場合、彼自身がこの人間と楽器の物理的な調和を認識している必要があります。ところで、手が長い、指が太いなどの理由でヴァイオリンが苦手な人もいます。

寸法を超える場合、ガイドラインは次のとおりです。

• 1/16 - 3～4歳の子供向けの道具。
• 1/10 - まれな中間サイズ。
• 1/8 と 1/4、および 1/2 と 3/4 - 子供たちが成長するにつれて通過するツール。
• 7/8 - まれなサイズで、ミニチュアの大人が使用します。
• 4/4 は、標準的な大人に最適です。

次のように弦楽器を試してみることができます。 ヴァイオリンを左肩に乗せ、力を入れずに手を前に出し、前に伸ばします。ツールの頭は手のひらの真ん中にあり、指は頭の自由な周囲を作ることができます.ブリッジとチンレストは、人と楽器を融合させるのに役立ち、常に個別に選択されるアクセサリーです。

楽器を選択するための主な条件は、その部分がプレーヤーの体の部分と快適に接触することです。バイオリンを弾くのが緊張せずに自由であるように、ヴァイオリンの持ち方は簡単であるべきです。

特に大人がこの薄い楽器の演奏をマスターすることを決めた場合、ここでは「すぐに」という言葉は不適切です。さらに、 チュートリアルだけでゲームをマスターするのは非常に困難です。ただし、すでに他の楽器を所有している場合、これは現実的です。

• 弓を正しく持つ。 杖を取り、人差し指を巻き線に置く必要があります。少し曲がった小指 - 杖の平らな部分。中指、小指、薬指の 3 本の指の先端が同じ高さになります。ブロックに対して親指。杖はリラックスした指で保持されます。
• バイオリンを取ります。 彼女は左手でバーをつかみ、首の反対側に置きます。下甲板は鎖骨に接しており、下あご (あごではありません!) によって支えられています。そのため、工具が肩から滑り落ちません。
• 最初の音を出します。 弓はバイオリンの 2 つの部分 - スタンドとフレットボードの間にあります。軽い圧力の弓が弦に沿って渡されます。次に、弓をスタンドに対して 45 度傾ける必要があります。強く押すと音が大きくなります。弓が指板側にずれると、音がクリアになります。
• 開放弦で演奏。 これは、演奏中に弦が指で挟まれないことを意味します。弦を変えると弓の角度が変わります。彼らはさまざまな方法でそれを動かそうとします: 速く、ゆっくり。 1 つの弦を習得したら、次の弦にジャンプするのではなく、さまざまなバリエーションを試してみることをお勧めします。バイオリンの首は人差し指と親指で支えられています - これは左手の仕事です。肩と手首は同じ平面にあります。