ストラディヴァリのヴァイオリンについて

アントニオ・ストラディヴァリは、生涯を楽器作りに捧げた偉大な巨匠でした。才能あるイタリア人の作品は、今でもバイオリニストやコレクターから高く評価され、世界的な人気を誇っています。

ストラディヴァリは生涯で 1,000 を超える楽器を製作しました。マスターはチェロ、ビオラ、ギターの作成に従事していましたが、彼の名声をもたらしたのは彼の署名バイオリンでした。 それらは多くの重要な詳細において、他の職人によって作られた楽器とは異なります。

• フォーム。 ストラディバリウスのヴァイオリンはクラシック楽器よりも大きいです。さらに、長さがより長くなります。
• マーキング。 すべてのバイオリンには内側に刻印があります。イタリア人は同じように彼の作品に印を付けました。彼は自分のイニシャルと二重丸で囲まれたマルタ十字からなるホールマークを使用しました。このスタンプの存在は、バイオリンが偽物ではなくオリジナルであることを示す兆候の 1 つです。
• 文字列の数。 アントニオ ストラディヴァリは、4 弦バイオリンを最初に作成した有名なイタリア人マスターの孫であるニッコロ アマティの生徒でした。生涯を通じて、彼はアマティのテクニックを改善しただけで、それを変更しませんでした.

長年にわたり、世界中の科学者がストラディヴァリの楽器の音の秘密を理解しようと努めてきました。 この間、いくつかの主要な理論が登場しました。最も一般的なバージョンは、ヴァイオリンの音がワニスの影響を大きく受けるというものです。イタリア人が彼のワークショップの床からのほこりと昆虫の羽をそれに加えたという伝説があります.別の伝説によると、彼はチロルの森で育った木の樹脂を使用していました。完全に切り捨てられたため、元の「レシピ」を繰り返すことはできません。ストラディヴァリウスが普通の木ではなく、ノアの方舟の破片を使って作ったので、ヴァイオリンがそのような珍しい音で区別されることを伝えるバージョンもあります。

より深刻なのは、2 つのストラディヴァリ ヴァイオリンが作られる材料のサンプルの化学分析を行った台湾の大学の科学者の言葉です。 彼らは、楽器は高品質のミネラル防腐剤に長時間浸された木材から作られていると結論付けました.この技術は、ストラディバリウスと同時代に生きた他の巨匠には人気がありませんでした。現代の楽器の製造では、それも使用されていません。したがって、これは確かにバイオリンの音に影響を与える要因の1つである可能性があります。

アントニオ・ストラディヴァリは生前、木材を使って多くの実験を行いました。最初は、彼の師であるニッコロ・アマティの指​​導の下で、その後は独力でそれを行いました。注目に値するのは、 マスターはどんな種類の木材を使用しても、常によく乾燥させました。

専門家によると、マスターが好んだ主な材料は、寒冷地で育つ高山のトウヒとカエデの木材でした。彼女はとても密でした。したがって、それから作られたバイオリンの音は完全にユニークであることが判明しました。

有名なイタリアのバイオリニストであり音楽理論家でもあるフランチェスコ・ジェミアーニは、理想的なバイオリンはプロの歌手の声よりも美しく聞こえるはずだと言いました。 現代の科学者は、ストラディバリウスのバイオリンの秘密は、純粋な女性の声のように聞こえるという事実にあると信じています。

今日までに、約550台のストラディヴァリ・ヴァイオリンが世界に現存しています。それぞれが本物の芸術作品です。 特に価値があるのは、1700年から1720年までの彼の作品の黄金期にイタリアのマスターが作成した楽器です。

最も高価なストラディバリウスのヴァイオリンです。その費用は1000万ドルと見積もられています。この楽器は1721年に作られました。マスターは、バイオリンを所有していたバイロンの孫娘、レディ・アン・ブラントに敬意を表して彼の作品に名前を付けました。 楽器はほとんど演奏されていなかったので、完璧な状態で私たちの時代を迎えました。

バイオリンも非常に価値があり、ストラディヴァリ自身が生涯愛したものです。この楽器はもともと、演奏することを意図していない収集品として作成されました。そのため、良好な状態を維持することもできました。ヴァイオリンは昨日偉大なマスターによって作成されたようです.

ストラディヴァリの死後、この楽器はしばらく彼の家族の所有物でした。 その後、コレクターは彼を「狩り」始めました。非常に貴重な楽器だったため、「メサイア」と呼ばれていました。 1904年、ヴァイオリンはイギリスの博物館の1つに収蔵されました。これは特定の条件下で行われました。楽器は理想的な状態に保たれ、悪人の手に渡らないようにする必要がありました。さらに、「救世主」の寿命を大幅に短縮するため、プレイすることは禁じられていました。

この楽器は「赤いヴァイオリン」としても知られており、真に伝説的です。 1930 年代まで、この楽器はメンデルスゾーン家に属していました。その後、それは長い間失われたと考えられていました。 2003年に再び持ち出されたのは、その新しい所有者であるエリザベス・ピトケアン自身が、彼女の祖父が有名なオークションで彼女のためにバイオリンを購入したことを認めたときでした。 この楽器には多くの伝説が関連付けられています。たとえば、そのうちの1人は、バイオリンには魂があると言います。もう1つは、それを覆っていたワニスに血が混ざっていたことです。

バイオリンは、長い間所有していた有名なスウェーデンの宝石商、クリスチャン・ハマーにちなんで名付けられました。 2006 年にはオークションで 300 万ドル以上で落札されました。

前世紀の初め、ヴァイオリンはコシャンスキーという名の才能あるヴァイオリン奏者のものでした。彼はニコラス 2 世からの贈り物としてそれを受け取りました。 革命の間、バイオリニストは海外にいて、そこでコンサートを行いました。 したがって、彼はなんとかユニークな楽器を保存することができました。確かに、数年後、彼はまだそれを販売していました。現在、偉大な音楽家にちなんで名付けられたヴァイオリンは、最も頻繁に盗まれるストラディヴァリ楽器として知られています。

それとは別に、コシャンスキーの楽器とは異なり、革命中に国の領土にあり、国有化されたバイオリンについて言及する価値があります。 現在、これらの楽器の一部は州の大規模なコレクションの一部となっています。グリンカ音楽文化博物館に収蔵されています。

このコレクションを構成する楽器の多くには、興味深い歴史があります。

• 「アマタイズ」。 1686年に作成されたヴァイオリンは、トレチャコフのものでした。彼の死後、この作品はモスクワ音楽院の所有となり、グリンカ美術館に移され、長年にわたって展示されてきました。
• アレクサンダー1世のヴァイオリン. このモデルは1706年に登場しました。彼の死後、楽器はエルミタージュに移され、そこから盗まれました。バイオリンが発見されたとき、専門家は泥棒がバイオリンのラッカー層を部分的に損傷していたことを発見しました。
• ユスポフ王子の楽器。 彼のストラディヴァリは彼の死のちょうど 1 年前に制作されました。 1918年までユスポフ家に保管されていました。革命後、王子は国を去ることにしました。彼は宮殿の地下室の 1 つでバイオリンを壁で囲みました。しかし、いずれにせよ発見され、州立コレクションに引き渡されました。
• シャホフスキー王子のヴァイオリン。 所有者の死後、トレチャコフに手渡され、トレチャコフは博物館のためにルミャンツェフに遺贈した。1920 年代に、楽器はステート コレクションの一部になりました。

多数のツールがスペイン王に属しています。 それらはすべて、マドリッドの彼の宮殿での特別展で展示されています。また、一部のバイオリンはアメリカとイタリアで展示されています。しかし、ストラディヴァリが作ったすべての楽器が博物館や個人のコレクションに保管されているわけではありません。クレモナのヴァイオリン博物館で彼らの音色を聞くことができます。ジョヴァンニ アルヴェディ オーディトリアムのコンサート ホールでは、定期的に音楽イベントが開催されます。才能のあるミュージシャンが収集可能な楽器を演奏します。

ヴァイオリンは、日本でも本来の目的で使用されています。 東京にはマエストロの楽器の印象的なコレクションがあります。それに含まれるバイオリンは、世界のさまざまな地域の巨匠によって定期的に使用されています。