服の 90 年代のスタイル

時代の矛盾にもかかわらず、ジーンズ、ミニスカート、リネンスタイルのドレス、爆撃機など、今日の象徴と見なされている多くのものをファッションに取り入れたのは彼女でした.そして、ずっと後に生まれた現代のティーンエイジャーは、ますます90年代の服を好む.

20 世紀末のファッション時代がどのようなものだったかを思い出してみましょう。

90 年代の着こなしは、スタイルではなく、ファッションや衣服の選択に対する新しいアプローチと呼んだほうがよいでしょう。デザイナーが服を作り、一般の人々がイメージを作るという原則そのものが変わり始めました。

時代の大原則は「自分らしくあること」です。 個性、人の内なる世界の反映、そして彼自身のスタイルに多くの注意が払われ始めました。スタイリストやイメージメーカーの職業が登場したのはこの時であり、光沢のある雑誌はあなたの個性を強調する方法についてアドバイスをし始めました.

90 年代には、デニムの服が特に人気を博しました。これらはジーンズだけでなく、スカート、ショートパンツ、女の子用のサンドレス、男女両方のオーバーオールです。

その時、デニムスーツが作られました-ズボンとジャケットまたはジャケットは常に一緒に着用されました.さらに、デザイナーはデニム バッグ、帽子、さらにはデニム シューズを作成しました。この時代が時々「デニム」と呼ばれるのも不思議ではありません。

また、ユニセックスの服が初めて人気を博しました.ジーンズはTシャツ、特大のセーター、スニーカー、またはその他の快適な靴で着用されました.

同時に、特に女性のイメージでは、意図的な演劇性と豊富な明るい色が流行していました.

衣服よりも人体に注意が払われました。それは薄いか、または非常に日焼けしている必要があり、細身の、時には過度にさえある姿は、ファッショナブルな弓の不可欠な部分になりました.

ジムだけでなく、美容院にも通うことが義務付けられました。美容整形は非常に人気があります。スーパーモデルのカルトがありました-誰もがナオミ・キャンベル、リンダ・エヴァンジェリスタ、シンディ・クロフォード、ケイト・モスと同等になろうとしました.

服はほとんど誰も驚かなかったので、ファッショニスタは自分の体を改造し始めました - ピアスやタトゥーをするために、そのスタイルは別の議論のトピックです.

20世紀末の世界とソビエト後の国家の領土、特にロシアでのファッションは、やや際立っています。私たちが90年代のファッションと見なしているものは、80年代半ばにアメリカとヨーロッパで人気がありました.

これは、鉄のカーテンが落ち、以前は投機家からしか入手できなかった明るい衣装の流れが私たちに流れ込んだためです。 旧ソビエト連邦の住民にとって、世界のファッショントレンドに従うことは、「外国の」服を着ることほど重要ではありませんでした。

この時代は、デニム ジーンズ、レザーとデニムのミニ スカート、肩幅の広いブラウスとセーター、色付きのレギンス、トラック スーツのファッション、カラフルなニット セーター、電子時計で記憶されていました。

カート・コバーンと彼のグループであるニルヴァーナは、スタイルの創始者と見なされています。彼らは音楽の世界だけでなく、ファッションの世界にも革命を起こしました。彼らのファンは、カートに続いて、だぶだぶのセーター、かさばる男性用のズボン (今日ではボーイフレンド ジーンズと呼ばれています)、ストレッチ カーディガン、格子縞のシャツ、レザー ジャケット、履き古したスニーカー、厚手のブーツを履き始めました。

したがって、彼らはファッション業界への無関心を宣言しました.グランジの主な特徴は、だらしない、重ね着、オーバーサイズの服、チェック、デニムです。

キャットウォーク ファッションは、ヴィヴィアン ウエストウッド、マーク ジェイコブス、カール ラガーフェルドなど、グランジの伝統を取り入れました。

このスタイルは 60 年代に生まれましたが、20 世紀の終わりに最大の発展を遂げました。多くのデザイナーは、保守主義、形や色のシンプルさに頼ってきました。厳格なカットとシンプルなシルエットにこだわりました。

スタイルの最も著名な代表者は、ダナ・キャランとカルバン・クラインであり、後にミニマリズムから生まれたユニセックスなスタイルをカルトに高めました.時間が経つにつれて、ユニセックスは両性具有に変わり、今日人気があります.

グランジがストリートからキャットウォークにやってきた場合、ミニマリズムでは逆になります。 デザイナーの努力のおかげで、簡潔なジーンズ、白いトップスと T シャツ、フラット シューズ、ジャケット、最小限のアクセサリーが日常着として人気を博しています。

映画では、『フレンズ』のレイチェルとモニカ、『X-ファイル』のダナ・スカリー、『ベーシック・インスティンクト』のヒロイン、シャロン・ストーンがミニマリズムの著名な代表者でした。

音楽では、グランジは新しい方向性、つまりレイブに取って代わられました。これは電子音楽であり、その不可欠な部分はノンストップのパーティーとドラッグでした。必然的に、これは衣料品のファッショントレンドに影響を与えました.酸味のある色、ビニールとプラスチック、スーパー ミニ、サイケデリックなデザインの T シャツとトップス、巨大な厚底靴、明るい髪と化粧が人気を博しました。

キャットウォークではこの方向性を見つけるのは困難でしたが、ストリートではそのスタイルはアクティブ以上のものでした.青、緑、オレンジの髪、15 cm のプラットフォーム、ビニール製の服 - これらはすべてロシアでも人気がありました。

90年代半ばに、レギンスをカルトアイテムにした別のスタイルトレンドが生まれました.彼らは、スニーカー、光沢のあるTシャツ、ドレス、ミニスカートを着用していました.

また、ジーンズやミニスカートと合わせたクロップトップ（できればへそピアスを見せびらかす）も人気があった.

スポーツシックは、映画だけでなくキャットウォークにも登場しました.当時のほとんどの青春シリーズに見られる。

20世紀の終わりに、世界中の生態系が急激に悪化し、ファッション業界に影響を与えざるを得ませんでした.デザイナーは、作成するのではなく、使用済みの素材をリサイクルする方法を探し始めました。

たとえば、ファッション デザイナーのマルタン マルジェラは、流行遅れの古着をリメイクしました。時代とともに、古着をリカットしてリメイクするというアイデアは非常に人気があり、現在はピークに達しています。洋服だけでなく、インテリアでもエコスタイルが人気で1年以上。

これには、リネン、綿、麻、天然皮革の靴を支持する合成繊維の拒否が含まれます.

同時に、「緑」は天然毛皮の禁止を積極的に推進し始め、デザイナーは合成毛皮に置き換え始めました。 90年代にはフランコ・モスキーノが最初に登場し、今日では多くのファッションブランドがコレクションで使用していません.

当時のビジネスウーマンの服装を理解するには、スカリー捜査官をもう一度思い出す価値があります。これらは、大きな肩のある細長いジャケット、ズボンまたは短いスカート、シルクのシャツ、そして大きなコートでした.

• シースドレス、リネン風ドレス、ミニマルなスクエアショートドレス。
• クロップトップ、Tシャツ、フリンジ付きTシャツ（ボトムは細いストライプにカットされています）、お気に入りの星のプリントと写真が付いた明るいまたは白のTシャツ.最も明確な例の 1 つは、映画「タイタニック」の主人公が描かれた T シャツです。これは、90 年代後半のほぼすべての女の子に見られました。
• 明るい色とさまざまなプリントのレギンス。
• かさばるセーター、クロップド セーター、ニット ドレス、ジャケット。
• ハイウエストのクラシック パンツ、ニー フレア パンツ、エスニック アニマル プリント パンツ。
• デニムとレザーのオーバーオール。
• あらゆる種類のデニム服 - ズボン、スカート、ショーツ、ジャケット、サンドレス。
• さまざまな革の衣類 - 革のジャケット、ズボンとショートパンツ、オーバーオール、スカート、ベスト、ロング レインコート。

どっしりとしたトラクターソールの靴、太くて安定感のあるヒールの靴やブーツが人気でした。グランジファンはグラインダーとドクターマーチンのブーツを履いていました。スニーカーやスニーカーも関連していましたが、アメリカではコンバーズやアディダスであれば、主に中国の偽物があります.

ジュエリーには、チョーカー、大きなフープ イヤリング、細いチェーンが好まれました。

この期間は長い間最も味のないものの1つと考えられてきたという事実にもかかわらず、今日は信じられないほど人気が​​あります。 2012年から、その時代の要素がデザイナーのファッションコレクションに現れ始めました.

最初はネオンカラーでしたが、2013年にはグランジブームが本格化しました。同じカートをコピーした人もいれば、グランジの折衷主義を加えた人もいました。粗いブーツと組み合わせたレースと粗いニットのセーターは、数シーズンの間流行しませんでした.

一部のデザイナーは、レイブ、ミニマリズム、スポーツ シックの要素を持っていました。最後の 2 つのトレンドはまったく時代遅れになっておらず、普遍的なものになっています。

現時点では、90 年代のスタイルの要素が人気のピークにあります。ワイドヒール、四角い靴、クロップトップ、ハイウエストジーンズ、ミニスカートに白の無地のTシャツ。

各デザイナーは、この時代をさまざまに表現しています。厳格さとシンプルさが評価されているミニマリズムに依存している人もいれば、その時代の輝きと多様性をコレクションに使用している人もいます。