服のアールデコ様式の特徴

アールデコ スタイルの名前は、ロシア語で「装飾芸術」と訳すことができます。前世紀の20年代に、彼はファッショナブルな服を含む芸術と日常生活のさまざまな分野に触れました.私たちの時代、スタイルの復活は、さまざまなフェスティバルや授賞式のレッドカーペットで珍しい衣装を着て輝いたスターの供給から始まりました.

1925 年にパリで開催された装飾芸術と工業芸術の展示会は、第一次世界大戦後に活発に形成された芸術と衣服のファッション トレンドを正当化し、その名前を付けました。 驚くほど大胆なアールデコ スタイル (Arts Decoratifs) が登場し、衣服、インテリア デザイン、および多くの家庭用品の製造において装飾芸術を説きました。

戦争、荒廃、移民の恐怖を生き延びたわが国を含むヨーロッパは、まだ不安定な弱い経済の退屈な日常生活にもかかわらず、休日を切望していました. ファッショニスタの衣装の美しさとシックさは、安定した平和な生活への希望を呼び起こしました. パリはトレンドセッターであり、珍しい豪華なスタイルを承認しました。これは、生活が良くなり、徐々に安定した習慣的なコースに入ることを意味します.

同じく内戦を生き延びたロシアでさえ、良い方向への変化を垣間見ることができた。 新経済政策 (NEP) により、堂々としたドレスを着たシックなファッショニスタと、赤いスカーフで引き立てられた革のジャケットを着た革新的な女性の共存が可能になりました。

アールデコは、前世紀の初めに特徴付けられたさまざまなファッショントレンドのミックスでした. 抽象主義、キュービズム、構成主義、モダニズムのモチーフを、オリエンタル ノートの織り交ぜながら推測しました。

ロシアの偉大な慈善家である S. ディアギレフは、彼が監督するバレエ団に、アールデコ様式の驚くべき衣装のコレクションを提供しました。 ヨーロッパでのバレエ ロシアのシーズンは、ファッション トレンドの促進に積極的な役割を果たしてきました。

フランスのクチュリエ、ポール・ポワレもロシアのバレエのファンでした。 彼はアールデコ様式の最初のトレンドセッターとなり、それを別の方向性として推進しました.クチュリエは、複数のドレープでシンプルなフォルムを改善し、線の正確さを強調し、装飾的な要素でイメージを向上させることができました.

そのスタイルは、多くのヨーロッパ人の好みに合うものでした。 ポワレの軽快な手つきで、他のファッションサロンもモデルの制作を開始。その中には、シャネル、マーシャル、アルマンなどの著名な家があります。

戦争を生き延びた女性は、ある程度、弱いセックスのように感じなくなりました。これは解放などの現象に現れ、前世紀の20代の女性の姿だけでなく、行動にもその痕跡を残しました。 彼らは髪を切り、タバコを吸い、車を運転した。 青々としたフォルムはもはや流行ではなく、逆に痩せた小さな胸とボーイッシュなイメージが評価されました。

これらすべてが、衣服のファッションに痕跡を残しました。 ヒップが狭いため、ウエストのヒントがなく、直線が低いドレスを着ることができました.ファッションデザイナーは、流れるような生地と多数の装飾でシンプルなカットを多様化することができました.エスニック要素、幾何学模様、並外れた配色が追加され、退屈なシルエットを絶妙な高価な衣装に変えることができました.

衣服のアールデコは相反するイメージを生み出します。 ドレスの素朴なカットは女性の体の緩やかな曲線を隠しますが、同時に魅力的なカット、ほぼ完全な裸の肩や背中を可能にします.レースと半透明のシフォンがセクシュアリティをほのめかします。そのようなドレスを着た女性は遊び心に見えますが、下品ではなく、大げさではありませんが、無防備で、豪華ですが、エレガントです。法外で控えめなイメージは、魔法のように他人の認識に影響を与えます。それに頼る女性は、今日でも魅力的でミステリアスに見えます。

アールデコ様式のドレスは、繊細なベルベット、流れるようなシルク、軽いシフォンでできていました. それらは宝石、ラインストーン、ビーズ、高価なレースで飾られていました。ドレスの色に合わせて、エスニック調のワンカラー刺繍を多用。

高価な装飾が施されたドレスは、劇場や貴族のパーティーを訪れるためのものでした. 日常生活では、更紗、サテン、上質なウール（冬のオプション用）など、シンプルで心地よい生地が使用されていました。仕立てでは、セーラー服の要素が推測され、幾何学の教科書から取られた線が使用されました.

100 年後の今日、アールデコの服は再びファッショニスタの想像力をかき立てます。 最初に、映画とキャットウォークのスター、ハイディ サミュエル (クルム)、ニコール キッドマン、クリスティーナ アギレラが彼女を思い出し、独自のイメージを作成し、その後、他の裕福な若い女性がワードローブにエレガントなドレスを補充しました。彼らのために、現代のファッションデザイナー、ラルフ・ローレン、ステファン・ローランド、アルバータ・フェレッティがコレクションを提供しました。

主な症状のアールデコ様式は、女性のファッションに影響を与えました。ドレスは豪華な外観を作成するための中心です.しかし 前世紀の20代の女性の外見を完全に再現するには、髪型、適切な化粧、帽子、靴、ハンドバッグ、ジュエリーも必要です。

シンプルなドレス スタイルは、長方形または三角形のように見えます。 ブラウスは、任意の長さのエレガントなスカートで補完されます. さまざまな現代的な生地を使用すると、前世紀の帽子屋にはアクセスできなかった驚くほど流れるようなスカートを備えたモデルを作成できますが、それ以外の場合、スタイルはあまり変わっていません.ほとんどの場合、ドレスには袖がなく、背中は魅力的に開いているか、半透明のレースで覆われています.毛皮、フリンジ、ガラスビーズが装飾に関わっています。

涼しい季節には、女性は膝まで届くアールデコのコートに隠れ、袖が広く、珍しい形をしていました。

このスタイルは、均一な髪の明確なラインまたは完璧なスタイルのカールを備えた短いヘアカットを意味します. 髪型が乱れたように見えるのを防ぐために、ワニスと、同時に装飾として機能する特別なデバイス（フープ、ティアラ、石で飾られたヘアネット）が使用されます。長い髪はお団子にまとめられ、エレガントな帽子の下に隠されています。

アールデコのメイクアップはキャッチーで、軽薄で、表現力豊かです。 薄い白い肌に唇と目元が同時に強調されています。影は、銀色から黒までさまざまな色合いにすることができます。魅惑的な唇は、緋色のポピーまたはダークチェリーの色で喜ばれます。

アールデコは幻想的に美しいスタイルです。 これは、服、髪型、化粧、ジュエリーが調和して遊び心をもって組み合わされた素晴らしい女性の写真を見るとわかります。

• キツネの毛皮で補完されたイブニングルック。

• エレガントな黒のドレス。

• フリンジ付きの見事な黄金色の衣装。

• モダンアールデコの鮮やかなイメージ。