ヒップホップの歴史と基本動作の概要

ヒップホップは単なるダンスではなく、文化全体です。多面的で、偉大な歴史と世界中の膨大な数のファンがいます。 ヒップホップの構造には、DJ、ブレイキン、エムシング、知識も含まれます。 ヒップホップの音楽的基盤は非常にスケールが大きく、様々な分野のムーブメントのファンを巻き込みました。たとえば、ヒップホップではバスケットボールやストリートボールを支持し、グラフィティが好きで、特定のスタイルの服装に固執していました。流れの特徴は、陳腐化しにくいことでもあります。それにもかかわらず、それは非常に活発に開発を続けています。

前世紀の 70 年代にさかのぼると、特別なパーティー ミュージックがブロンクス (ニューヨーク地域) のアフリカ系アメリカ人の環境に現れました。 後にDJとして知られるようになったディスクジョッキーによって作られ、彼らはかなり原始的なサンプリングを行っていました.つまり、1つの作曲の音楽的損失が何度も繰り返されました。これは完全に単純ですが、当時は非常に人気のあるトリックでした。

彼はこの偉大な文化の創始者の一人であるため、すべてのヒップホップ愛好家はクールハークという名前を知っています。 彼はパーティーを組織し、音楽の休憩で朗読を試み、休憩、つまり休憩を作品に使用しました。これらの休憩中に、ダンサーは輪になって出てきて、誰が何の準備ができているかを示しました.そして今、音楽だけでなくダンスも文化の重要な一部となっています。

そして「ヒップホップ」という名前は、DJ のアフリカ バンバーテヤのおかげで登場しました。 「ヒップ」「ホップ」は動きを模した音です。 直訳すると「ライズ・ジャンプ」のようなものになります。

ダンススタイルの特徴は、ストリートに登場したことです。ブロンクスのパーティーで何が起こっていたのか、参加者自身が自分たちで作成した方向性について何を考えていたのか想像できます。人気はありましたが、かなりローカルでしたが、主流からはほど遠いものでした.さらに、文化は主にアフリカ系アメリカ人と見なされていました。しかし、次に何が起こるか：ヒップホップは特定のタイプのダンスを生み出します-ロック、ポッピング、そして最後にブレイクダンスが現れます. 80 年代になると、テレビ番組「ソウル トレイン」が公開され、同時にいくつかのクールな映画（ワイルド スタイル、「ビート ストリート」）が公開され、ブロンクスによって生み出された方向性がアメリカ全土で急速かつ勝利を収めて「行進」し始めます。

あちらこちらにダンススタジオがオープン。クラシックダンサーもムーブメントに参加し、ヒップホップの発展に貢献し、ストリートアーティストと共同で数を作り、動きの質、双方のプロフェッショナリズムがこれから向上します。ダンサーのパフォーマンスを含む映画やビデオテープのおかげで、全世界がヒップホップについて知っています。 映画「クーリエ」（1986 年、K. シャフナザロフ監督）のカルト シーンは、ヒップホップがユニオンで有名だっただけでなく、ダンスに情熱を傾ける男たちに取り上げられたことでも知られています。 そして、ソビエトのサブカルチャーにおけるスタイルの促進に熱心に取り組みました。

90 年代になると、ヒップホップの商業化のプロセスがより明確になります。 それをバックドア スタイルと呼ぶ人はほとんどいません。「Kings of the Dance Floor」や「Step Up」などのヒットの後、ヒップホップはもはや何も証明する必要がないことが明らかになりました。 Bad Balance と、もちろん、伝説の Da Boogie Crew は、何百万人ものロシア語を話す男たちを西部の流れに引き付けたヒップホップ協会である新しいロシアに登場します。彼らのクリップ「You want to party」は、「Up to 16 and older」などの番組の中央チャンネルで上映され、観客はクリップのダンサーの動きをほとんど「コピー」しました。そしてDeclの「Friday」もヒットし、その後ヒップホップの波が国中を覆い尽くした。

それでも、ヒップホップの黄金時代は、ジャンルが可能な限り活発に発展した1986年から1993年までの期間であると多くの人が考えています. 2000 年代に入ると、このジャンルはゆっくりとそのルーツから離れ始めました。いわゆるギャングスター・ラップが人気を博し、ストリート・スタイルの積極的な商品化が行われ、構成はよりタフでアグレッシブになりました。現在、これはもはや当てはまりませんが（少なくとも、方向性の活動はおさまりました）、ヒップホップはまだ新しい名前を集めています.フリースタイルのフェスティバルが開催されます。つまり、今日のダンスでは即興が非常に高く評価されています。

ヒップホップの動きは柔らかくなければならず、これは視聴者を喜ばせます。 最初のレッスンでは、3 つの重要な動きを学ぶだけで十分です。

第1楽章「トーンワップ」

1. 左足はあなたの前に置く必要がありますが、幅が広すぎず、一歩だけです。靴下が接続され、かかとが互いに離れるように足が閉じられます。膝もつながっています。
2. かかとを接続して靴下を離すと、足を開くことができます。足が開いたり閉じたりしている間、足は膝でわずかに曲げる必要があります。
3. 次に、右足を上げ、膝を曲げて、足が左足の膝の高さになるようにする必要があります。上げた脚は、2 番目の脚よりも少し離れた床に置きます。
4. 足が閉じています-靴下がつながっていて、かかとが離れていて、膝が隣り合っています。次に、足を開いてかかとをつなぎ、靴下を離す必要があります。この動きには独自のリズムがあります。「1」カウントでステップが実行され、「and」カウントでストップが閉じ、「2」カウントで足が開きます。 「and two」のカウントで、アーティストは少しスピードを上げます。
5. 次に手の動きについて。両手で架空のロープをつかみ、一方を下面と平行に伸ばし、もう一方を肘で曲げ、拳を首の高さにする必要があります。次に、主張されているロープが反対方向に引っ張られ、前後に引っ張られます。
6. この動きのもう 1 つの手の形はバチです。いわば、架空の棒で架空の太鼓をたたく必要があります。もちろん、腕は肘で曲げられ、前腕は下面に平行です。
7. 腕と脚の動きを接続するだけです-本当の「トーンワップ」が得られます：「1」を犠牲にして-左脚が前にあり、同時に手が表されたロープをつかみます。 2つを犠牲にして-足が開き、かかとがつながり、靴下が離れ、手を元に戻します。

第2楽章「ブルックリン・ダンス」

1. 「and」のカウントで - 足を大きく広げ、「one」のカウントで - ジャンプで手足を交差させ、「and」のカウントで - 足を内側に向けます (前の動きのように)。 「2」のカウント - 足を元に戻します。同時に、スイングが行われます-滑らかに曲がった膝でスイングします。
2. 手はこのように動きます：「そして」を犠牲にして - スイング、腕は背中の後ろに伸びます、彼女自身は「1」を犠牲にしてまっすぐにされます - 腕はこの位置で肘で滑らかに曲げられます振り下ろす必要があります。手は胸の高さにあります。 「2」のカウントでは、手足は膝でスムーズに曲がり、腕は肘で下にスイングする必要があります。
3. 腕と脚の動きはつながっています。「1」では、脚を小さなジャンプで交差させ、腕を軽く曲げ、下に振る必要があります。手は同じ場所にあります-胸の高さ。

明らかに、この動きは簡単ですが、そのためにはまず前の動きをマスターする必要があります。

第3楽章「クリスクロス」

1. 「そして」 - 特定のジャンプで下肢を交差させて、右足が前になるようにします。 「1」 - ジャンプで足を広げ、「and」 - 左足はすでに前にあり、「2」 - 再びジャンプで足が離れています。
2. 脚はまっすぐにしないでください。そうしないと、滑らかさと柔らかさがなくなります。 「木の」ヒップホップは起こりません。 「十字」の手の動きは何でもかまいません。

明確にするために、すべての基本的な動きについては、ビデオを参照してください。

古典があり、ほぼ独立して発展している新しい方向性があります。

ブレイクダンスはおそらく最も人気のあるタイプで、すでに多くのサブスタイルに分かれています。すべてはアップロックから始まりました。まさにダンスバトルのようなパフォーマンスでした。 そんな動きだけで誰がカッコイイかを競うストリートギャングと言えるだろう。

ブレイクダンスには上段と下段があり、かなり違います。 アッパー ブレイク (ブギ) には、ロボット、エレクトリック ブギなどのよく知られたサブスタイルがあります。ダンサーの体は、垂直方向と水平方向の 2 つの平面で機能する必要があります。ダンサーがフロアで働いている場所は他にほとんどなく、とても壮観に見えます。

ヒップホップのもう 1 つの古典的な形式はロックです。 ダンサーは、ガラスの立方体に置かれた人にたとえることができます。時々、彼は壁にぶつかり、一瞬立ち止まり、再び柔らかい動きを続けます。このダンスにはジャンプも含まれます。しかし、エジプトの休憩も知られています - 手の動きに直角があるはずのダンスです。

古典が古い学校と見なされる場合、現代のトレンドは新しい学校と見なされます.アクティブなフットワークは、モダンなスタイルの特徴です。

新しい学校のスタイル:

• フリースタイル - ヒップホップが混在するさまざまなダンス スタイルの動き。
• LA スタイル - ロサンゼルス発祥のスタイルで、ショー志向で、クリーンな振り付けが多く、クリップやバラエティ番組でよく見られます。
• クランプ - 体のすべての部分が非常に精力的に動き、スタイルは壮観に見えますが、かなり攻撃的で、痙攣的な動きが多く、今日は非常にファッショナブルです。

初心者は面白いことを恐れたり、みんなについていけなかったりするので、ゼロから学ぶのはいつも怖いようです。 したがって、最初のレッスンは自宅で行われることがよくあります。 子供だけでなく、10 代の若者だけでなく、多くの大人もこの方法でダンスを学ぼうとしました。

ヒップホップをゼロから学ぶ方法に関するプロのヒントを以下に示します。

1. 適切な環境を取得する必要があります。平らな床、広々とした部屋、全身鏡があります。自宅ではそうではないかもしれませんが、オプションは可能です。また、快適な靴とゆったりとした服装も必要です。最後に、明確なリズムの音楽が各レッスンに付随する必要があります。
2. ヒップホップの波を感じるには、まっすぐに立ち、足を広げ、腕を下げ、目を閉じます。音楽を注意深く聴き、ビートを聞くことを学ばなければなりません。ビートに合わせてスイング。すべてはこの簡単なエクササイズから始まります。
3. もちろん、ビデオ録画なしではできません。先生が動きを段階的に説明しているものを探す必要があります。これで十分でない場合は、インタラクティブなコースを利用できます。はい、今日のスカイプとズームの両方でヒップホップも学習できます。
4. ヒップホップパーティーに参加する機会があれば、それを取る必要があります。プロのパフォーマンスをライブで見ることで、多くのことを詳しく見て、自分で多くのことを学ぶことができます。さまざまなスタイルのパーティー、フェスティバル、バトル、さらには女性だけのパーティーもあります。それは興味深く、教育的です。
5. 学習を成功させるには、トレーニングを定期的に行う必要があります。初心者は厳しい規律に慣れる必要があります。そして、ウォーミングアップ、ストレッチ、過去の繰り返し、新しい要素の学習、靭帯などが含まれているため、自宅での2時間のクラスはそれほど多くありません。
6. 追加の身体活動が必要になる場合があります - これは個人差があります。通常、それは体の筋肉を強化することです-強い筋肉なしでは、膨大な数の動きを実行することはできません.
7. どの段階でも、専門家に頼ることを恐れてはなりません。ヒップホップスクールにはほとんどの場合、大人向けのグループがあり、ファッショナブルであり、子供の頃からダンスを始めるのは絶対に普通です.