生地の柄「千鳥格子」のすべて

「千鳥格子」のパターンにはいくつかの別名があり、その中で「犬の牙」と壊れたタイプのケージがよりよく知られています.プリントの伝統的な色は黒と白で、何シーズンも連続してパターンが表彰台を独占しています。このプリントは、クラシックでニュートラルなものの中で長い間ランク付けされてきました。豊かな歴史にもかかわらず、現代の衣服やインテリアデザインとの関連性を失うことはありません.

「千鳥格子」として歴史に残る絵は、市松模様の部類に属します。そして、このカテゴリのほとんどのように、彼はローマ帝国の時代にさかのぼるスコットランドで生まれました. 考古学的研究によると、そのような古代には、この絵はスカンジナビア人、イギリス人、その他の人々によって積極的に使用されていました。 しかし、これまでにない白黒のヒットは、正確にはスコットランド文化に端を発しています。しかし、当初、プリントは現代のデザインで見られるものとは異なっていました. 19世紀に入ってから、誰もが知っているオーナメントに変わり、それ以前は「ボーダータータン」のようなものでした.パターンには深刻な意味があり、中立性と氏族への帰属の欠如を宣言したい人々は、そのようなキャンバスに身を包みました。

最初に、パターンは犬の前の犬歯の形に近いことから名付けられました。 しかし、彼らがガチョウの足のプリントとの類似性に気づいた後、これがファッションの歴史に定着した名前が生まれた方法です。生地職人は、黒と白の糸を交差させて織り上げる特別な方法で生地を織ります。キャンバスは非常に滑らかで、軽く、壮観であることがわかりました.スコットランドの政治家がパターンの中立的な意味を一種のコードとして使用したとき、プリントは19世紀に広まりました.このイメージはすぐに人気を博し、英国の王子でさえ彼を軽蔑しませんでしたが、すでに20世紀の変わり目にありました.

偉大なココ シャネルは、セルを普及させる第一歩を踏み出しました。 20世紀の前半に、彼女の服のコレクションに印刷された要素を含め始めたのは彼女でした. しかし、偉大なクリスチャン・ディオールは、その絵を世界中に広めました。彼は 1948 年のコレクションのために数枚のプリント生地を縫い、その後パターンが彼の一種のエンブレムになりました。 10年後、ブランドは世界を征服する伝説のチェックシューズをリリースします.古風とされていた版画が20世紀後半に生まれ変わります。大胆な80年代にはすでに、デザイナーはセルのサイズと色合いをあらゆる方法で試していました。しかし 90 年代になると、伝統的なパターンはますます古典的なものになりつつあります。

しかし、21 世紀に入って、昔ながらの「足」に関する固定観念がついに崩れ去りました。 世界最高のデザイナーのコレクションには、さまざまなバリエーションや色合いでプリントされた服やアクセサリーが含まれています。今日の千鳥格子は、伝統的なタイプの衣服だけでなく、ジャケット、スニーカー、インテリア アイテムにも装飾されています。現代のファッションはこのタイプのパターンに忠実であり、祖母の胸からのものとはもはや関連付けられていません.クチュリエや大衆市場のデザイナーは、このタイプの大小のセルでさまざまなものを作成します。

ケージが簡潔なプリントであるという事実にもかかわらず、「足」の斑入りには独自の特徴があります。この種の服は他のタイプのプリントとうまく混ざりません.一部のスタイルは視覚的にボリュームを増やします.したがって、そのようなパターンで物を縫う前に、初期データを評価する価値があります。原則として、同様のプリントの服は、洗練された特別な魅力によって区別されます。

現在、さまざまな季節のものの多くのモデルがそのような生地から縫い付けられています.

• コート。 目を引くスタイリッシュでキャッチーなもの。カットは何でもかまいませんが、最も一般的に使用されるのは、伝統的な白青、黒赤の色です。このような明るいものは、地味でニュートラルなものと一緒に着用することをお勧めします.

• ダウンジャケット。 ダウンジャケットの非常にスタイリッシュで自明ではないモデルにより、寒い季節に群集から際立つことができます。さまざまなスタイルの冬と半シーズンのジャケットは、このプリントでますます装飾されています.長さは任意です-ジャケットはまだ目を引きます.伝統的な色は、ジューシーまたは落ち着いたトーンの組み合わせによって補完されます。

• ドレス。 普遍的と見なすことができる最も古典的な版画の化身の 1 つです。そのようなドレスを着て、仕事、デート、劇場、散歩に行くことができます。エレガントさとシックさを兼ね備えています。モノクロのジャケットは、同様のドレスに加えるのに最適です.このようなパターンの衣装は、密な布と軽い布の両方から縫製されているため、そのようなドレスはオールシーズンと言えます。

• パンツ。 ドレスがキャッチーすぎる場合は、プリントパンツを選択してください.市松模様のモデルは特別なシックさが特徴で、スタイリッシュで壮観です。唯一のことは、セルがいっぱいになる可能性があるため、この事実を考慮する価値があります。ズボンとモノクロのトップスを組み合わせたほうがいいです。

• ジャケット。 カジュアルにもフォーマルにも着回せる優秀アイテム。ここでは抑制された色の組み合わせが望ましいですが、明るい色は非公式の服装に含まれる可能性があります.ジャケットは、ジーンズ、無地のズボン、スカートに加えるのに最適です。

• スカート。 女性の格子縞のスカートは、常に良いものです.古典的なウールのスカートは、サテン、シフォン、シルクのモデルと共存しています。伝統的なスタイルは鉛筆で、ほぼすべての状況に適しています。 A ライン モデル、ミニ、フレア ミディ、マキシも一般的です。

• スーツ。 このプリントのスカートやパンツとのペアは、英国スタイルを愛し、エレガントな服装を好む人に選ばれています.この種のスーツは、オフィス環境や非公式な状況で有機的になります.

• セーター。 近年関連しているもう 1 つのことは、この設計では比較的新しいことです。スーツやワンピースよりもプリム感が少ないので、リラックスした装いによく合います。 「千鳥格子」のセーターやジャンパーは明るく壮観なものであり、ここでは色の実験は適切ではありません.

• レギンス。 毎日の画像で慎重に使用する必要がある非常にキャッチーなもの。スポーティバージョンでは、プリントがより調和します。近年、ファッショナブルな女性は、レギンスだけでなく、そのようなプリントのタイツも着用することがよくあります.彼らは完璧な脚でのみ見栄えがすることを覚えておく価値があります。ニュートラルからパステル、対照的な明るい色まで、色は非常に多様です。

• スカーフ。 もちろん、そのようなプリントでさまざまなアクセサリーを生産していますが、スカーフは長い間クラシックになっています.このようなシックなスカーフは、どんな外観にも活気を与えることができ、優雅さを損なうことなくキャッチーで表現力豊かにします。汎用性が高く、どんなスタイルや気分の服装にもよく合います。

• バッグ。 近年、多くのデザイナー コレクションの装飾品になっているため、豊かな歴史のないトレンドです。テキスタイル カバーまたはスキン自体に詰め物をしたレザー バッグ - そのようなバリエーションは、今日のデザイナーによって提供されています。バッグはとても印象的でとてもスタイリッシュに見えます。

衣類やアクセサリーは、千鳥格子を飾るすべてのものを網羅しているわけではありません。この装飾品は、インテリアデザイナーの間でも需要があります。 現在、このパターンは次のサイトで見つけることができます。

• 仕上げ材;
• 家具の室内装飾;
• さまざまな種類のタイル;
• カーペット。

インテリアの千鳥格子は、伝統的な白黒バージョンで最もよく使用されます。これらのグラフィックタイプのアクセントは、下品に見えたり、部屋を過負荷にしたりせずに、デザインを本当に活気づけます. 特に落ち着いた色合いを使用する場合は、他の色の組み合わせも適切です。

• 壁。 ただし、このタイプの図面は、追加として、壁を飾るために非常によく使用されます。壁紙とタイルが部屋の効果を高めます。ほとんどの場合、壁の一部、壁の1つ、またはキッチンのエプロンがこのように装飾されています。

• 床。 ここでもタイルが使用されていますが、床を装飾するためにあまり過激でない方法を使用できます。このようなプリントのカーペットを購入することは、非常に興味深い決断です。

• 家具の張り地。 プリントのテキスタイルバリエーションが最も一般的であるため、市松模様の家具の張り地が非常に一般的です.このように装飾されたソファ、アームチェア、オットマン、またはプーフは、非常にスタイリッシュで立派に見えます。

• 繊維。 「千鳥格子」は、デザイナーがカーテン、テーブルクロス、ナプキン、枕、その他のテキスタイルの追加に使用しています。これは、必要に応じて交換するのが最も簡単なため、インテリアにプリントを追加する最も実用的なバリエーションです。