ウクレレコンサートの選び方

コンサートウクレレは、スターや初心者ミュージシャンのお気に入りです。この記事では、ギターのシステム、サイズ、ソプラノとテナーの違い、選択のヒントについて学びます。

ウクレレ協奏曲はソプラノの「お姉さん」で、テナーやバリトンよりも少し小さいです。

コンチェルトと他のウクレレの主な違いは次のとおりです。

• サイズ;
• 音;
• ゲームの利便性;
• 価格。

コンチェルトまたはビオラ ウクレレのサイズは 23 インチ (58.42 cm) です。

コンチェルトの音は、ソプラノよりも広く、暖かく、旋律的です。ウクレレに合わせた美しく力強い歌声が素晴らしい。ソプラノと協奏曲の音の違いは、慣れていない人には聞き取りにくいものです。 コンサートウクレレでは、初心者だけでなく経験豊富なミュージシャンにも適した、より複雑なものを演奏できます。 テナーとバスは、複雑な音楽を演奏するためのより多くの余地があります。これらのギターは、リリカルなコンサート ウクレレに比べて、よりソリッドで男性的なサウンドを奏でます。

ソプラノがミニチュアの指の所有者にとって理想的である場合、すべてのパフォーマーがコンサートで自由に演奏できます。幅広のフレットにより、指の大きな方でもコードを押さえやすくなっています。テナーとバリトンの弦間隔はさらに広い。 ウクレレは、胸に近づけて持つか、ギターを腰にあぐらをかいて座って演奏できます。

ウクレレの価格は、楽器の音によって異なります。音が良くなればなるほど演奏の機会が増え、ギターの価格も高くなります。 製品の材料の消費と木材の価値の両方が考慮されます。 コンサートの価格はソプラノウクレレの価格より高くなります。質の高いテナーは、コンサートよりも費用がかかります。

コンチェルトの明るい音は、ソプラノよりも広い共鳴を持っています。 飽和したパワフルなサウンドは高い位置でも消えず、部屋全体に完全に発散し、最初の聴覚障害者の民族的な音色とは異なります。 コンチェルトの音は、テナーやバリトンに比べて柔らかく叙情的です。コンサートの音は、鐘のチャイムとナイチンゲールのトリルの演奏を連想させます。ウクレレの製造材料とその組み立ての品質は、良好な音の抽出に影響します。重要なのは、適切に組み立てられて接着されたギターのネック、適切な場所に天然のボーンナットがセットされ、ペグがしっかりとセットされ、弦がしっかりと張られていることです。

コンサートウクレレはギターと同じようにアレンジされています。サイズのみ異なります。

ウクレレのボディは、上甲板と下甲板、2 つのシェル (ギター側) で構成されています。トップデッキは音の共鳴を担当します。 これを行うために、音の幅と強さを増す共鳴穴があります。

ウクレレのトップにはネックがついています。その下部には丸みを帯びた表面があります。 首の上部には、フレットが配置されているオーバーレイがあり、金属製のナットで区切られています。

楽器のこの部分には、弦の張力を調整するためのチューニング ペグが取り付けられています。

コンチェルト ギターのチューニングはソプラノと同じですが、通常のギターとは異なります。

• 1文字列「la」-「A」（最も薄い、一番下にあります）;
• 2 文字列「ミ」 - 「E」;
• 3 文字列 "to" - "C";
• 4弦「salt」-「G」（演奏者にとって一番上の弦）。

コンサートを最低の弦から最高の弦までチューニングします。最後の弦は低音でも高音でもかまいません。最初の 2 弦に比べて太い 4 弦は低く聞こえます。 4 弦が 1 弦と同じ太さの場合、それは高く、これは古典的なチューニング オプションです。

才能のあるミュージシャンは、最初の音「ラ」に焦点を合わせて、耳で楽器を簡単に調整します。

このようなコンサートを設定する必要があります。

• 2 弦は 5 フレットに固定されています。
• 3 番目の弦は 4 番目のフレットで押されます。その音は、2 番目の開放弦「mi」とユニゾンで鳴らなければなりません。
• 細い 4 弦は 2 番目のフレットに指で固定され、最初の開いた「ラ」と同じように調整されます。
• 太い 4 弦は 5 フレットに固定されています。

初心者ミュージシャンにとって最高のアシスタントは、設定を迅速かつ正確に行うことができるチューナーです。 Tuner Pocket などの特別なプログラムを電話にインストールして、コンサートだけでなく他の楽器のチューニングにも使用できます。

彼らはウクレレで和音、力ずく、喧嘩でコンサートを演奏します。

• 和音 - 同時に取られる 3 つ以上の音符の組み合わせ。
• 列挙 - 3 本の指でメロディーを演奏します。親指は 3 番目と 4 番目の弦に作用し、中指と人差し指は 1 番目と 2 番目の弦に作用します。
• ファイト - サムネールを下に向けたリズミカルな打撃と、集めた右手の指先の弦に沿った戻し運動の組み合わせを使用したテクニック。

従来のギターを演奏するファンは、これらのテクニックをよく知っており、それらを巧みに組み合わせてメロディーを演奏します。

ウクレレをすぐにマスターするための簡単なルールをいくつか紹介します。

• 器具と本体が正しい位置にあることを確認してください。
• ゲーム中の手は緊張したり、締め付けたりしないでください。あなたが最も快適にプレーできるポジションを決めてください。
• コードを弾くときの主な指の位置を学びます。始めるには、指先で指板と正確に平行になるように弦を押さえる練習をしてください。
• コードを同時に弾くときは、順番ではなく、弦をクランプする必要があります。
• コードを正しく弾くには、右手の親指を弦の上に置きます。コンサートの音が耳障りで鈍い場合は、弦のクランプがうまくいきません。もう一度やり直してください。
• 戦いをするときは、手の動きに注意してください。肘関節から動かす必要があります。弦を弾くときは爪で叩き、手を上に戻すときは指先で叩きます。
• レゾネーターのすぐ上の弦を弾いて、美しい音色を奏でます。
• すぐに正しいリズムを保つことを学びましょう。メトロノームはこれに役立ちます：機械式または電子式。

数あるウクレレコンサートの中で、初心者にとってウクレレコンサートを選ぶのは難しいものです。 私たちのアドバイスは、購入を決定するのに役立ちます。

• 予算オプションを事前に検討してください。最も安いツールを購入しないでください。その音はリスナーを喜ばせることはまずありません。初心者には、天然木のラミネートで作られたモデルが適しています。最良の選択肢はハワイのアカシアです。完全に無垢材で作られたコンサートは高価な買い物になります。
• 音楽市場で実績のあるメーカーの製品を詳しく見てみましょう。

1. ヤマハ、
2. ラニカイ;
3. ポノ;
4. カマカ;
5. ルナ、
6. マハロ、
7. エンヤ
8. フライス;
9. カラ。

• コンサートの様子を評価。楽器を楽しむためには、その外側が好きでなければなりません。いくつかの楽器を見て、聞いてください。ウクレレにはそれぞれ独自の音色があります。
• ウクレレに欠陥がないか検査します。本体にひび割れがあってはなりません。ぐらついたり、ぐらついたりするものは何もありません。ペグは勝手に回転してはならず、ソケットから飛び出します。右のギターのネックは完全にフラットです。
• 楽器の音色をご覧ください。売り手にウクレレを弾いてもらいましょう。弦は十分に引き伸ばされ、同じように大きくクリアに聞こえる必要があります。
• ケース付きコンサートに注目。汚れや悪天候からギターを守る最も重要なウクレレアクセサリーです。コンサートモデルにケースがない場合は、お金を節約せずに適切なものを選択することをお勧めします。楽器の長さに明確に対応し、頑丈なボディまたは信頼性の高い断熱材とシールを備え、偶発的な落下や衝突からウクレレを保護する必要があります。
• 弦は大事です。未知のブランドからギター弦を購入しないでください。彼らはすぐに伸びたり裂けたりします。楽器の音が醜くなります。
• 明るく澄んだ音の保証 - イタリアと日本のメーカーの弦。素材が違うので、音も全然違います。経験によってのみオプションを選択できます。