ソプラノウクレレのすべて

さまざまなエキゾチックな楽器がますます人気を博しており、最も一般的な楽器の 1 つは、ハワイ語から「跳ねるノミ」と訳されているウクレレです。最も有名な 4 弦モデルはソプラノで、演奏を習得しやすいため需要があります。また、ハワイアン弦楽器はコンパクトで持ち運びやすく、通常の6弦ギターと同じ曲を演奏できます。この記事では、ソプラノのさまざまな特徴と、この楽器の演奏方法について詳しく見ていきます。

現代のウクレレに最もよく似た最初の楽器は、15 世紀にヨーロッパで作られ始めました。当時、弦楽器は非常に高価で、通常のギターやマンドリンを購入できるミュージシャンはほとんどいませんでした。 したがって、マスターは簡略化されたバージョン - cavakinha を発明しました。 フレットは12本、弦は4本に減らしました。

19 世紀の終わりに、ポルトガルの船員がハワイ諸島にシンプルな楽器を持ち込み、そこで現代の名前であるウクレレが付けられました。 テナー、協奏曲、バリトン、そしてもちろんソプラノなど、さまざまな形でギターの生産が始まったのはそこでした。

ソプラノは親戚の中で最もコンパクトなサイズで、首から胴体の端までの長さは通常 55 cm 以下ですが、この数値はメーカーのモデルによって若干異なる場合があります。さらに、このウクレレはボリュームと深さが非常に小さいため、旅行やハイキングに最も便利です。

また、ソプラノモデルはレギュラーギターと「パイナップル」の2形態。 前者が誰にでもなじみのある「腰」のある滑らかな形状である場合、後者はかなり珍しいです。パイナップルの形をした楽器は、誰にとっても便利ではないように見えるかもしれませんが、ハワイ諸島の雰囲気を他の楽器よりもよく伝えています。

ソプラノのネックは非常に短く、フレットは 12 ～ 17 フレットです。しかしモデルがナットの最大数を想定していたとしても、ほとんどのミュージシャンは 12 を超えて演奏することはありません。 これは、13 フレット以降、弦のスケールが短すぎるために発生します。これは、特定のフレットのしきい値の間に位置する弦の作業セクションです。

ソプラノのネックは、ボディの 12 フレットが終わる位置に取り付けられています。これは、この楽器の古典的な構造です。弦はフレットから 5 mm 以内に配置されているため、初心者のゲームが大幅に簡素化されます。指がすぐに疲れることはありません。

大柄な男性用のウクレレを選ぶときは注意してください。この楽器のフレットは非常に小さく、弦は密集して張られています。指が大きすぎるとソプラノを演奏するのは不便です。指先の領域で個々の弦をつまむのは困難です。大きな指は簡単に 2 つの弦を同時に押すか、空き弦に触れて音をこもらせます。

ミニチュアツールは、きちんとした手を持つ子供、ティーンエイジャー、女の子、男性に適しています。 そのような人々にとって、小さなフレットは利点にすぎません。なぜなら、コードを押さえることで、8 フレットや 9 フレットにさえ到達するのが非常に簡単になるからです。

ソプラノのもう1つの重要な利点は、そのような楽器でコードをつまむのがはるかに簡単であることです. クラシック ギターでストリングス ストリングスを試したことがある場合は、それが指先にとって非常に難しいことを知っているはずです。 テナーやコンチェルトを手に取ると少し楽になりますが、それと比べてもソプラノの方がずっと楽に弦を押さえることができます。指が強くないお子様はもちろん、弦楽器を弾いたことのない方にも重宝するアイテムです。

ミニチュア ウクレレは、複雑な曲を演奏することができないため、初心者向けです。 難しいメロディにはフレットボードの高い位置が必要ですが、ウクレレでは十分ではありません。また、スケールが短いため、すでに7フレットで弦をクランプするのが難しくなります。別のニュアンス：ソプラノの音は大きすぎず、広い範囲に広がりません。弦をボディに近づけるほど、こもった音になります。

ウクレレのこのような特徴は、通常のコードの演奏を示唆しており、フレットの上部にあまりシフトすることはありません。ハワイの弦楽器は、火のそばに座って和音に合わせて歌を歌うのが好きな人に最適です。

ソプラノの標準チューニングは GCEA または G-C-E です。 4 番目の弦は、最初の 3 弦がチューニングされているオクターブを超えていないため、弦のチューニングは非常に珍しいものです。ギタリストにとっては、このチューニングはかなり奇妙に思えるかもしれませんが、ソプラノの音に慣れるのは非常に簡単です。

小さなウクレレはもともと単純な予算の楽器として考えられていたので、その音がそのように聞こえます.一部のソプラノ愛好家は、その音を「小さな缶の音」と表現しています. ソプラノはボリュームのあるメロディーを作りますが、音はまだ楽器の中に残っています。 部屋の中央にウクレレを持ったミュージシャンを配置すると、限られたスペースで楽器の音がはっきりと聞こえることに気付くでしょう。メロディーが部屋の壁に反射せず、部屋中に広がらない。

人それぞれ違うので、シンプルなソプラノが好きな方は、クラシックギターのような質の良い深い音を求めてはいけません。

ソプラノは非常に小型で軽量なため、大道芸や仲間との集まりに最適です。 肯定的なカスタマー レビューを集めたいくつかの興味深いウクレレ モデルを検討してください。

• テリス。 製造業者は自社製品で良い仕事をしました: TERRIS ウクレレは安価な素材で作られていますが、音はかなり良いです.このツールは非常に壊れやすいため、慎重に取り扱う必要があります。初心者のミュージシャンやアウトドア愛好家に最適です。

• タッティー。 さまざまな色のウクレレを幅広く提供する中国の会社。ソプラノのボディは非常に高品質に作られています。滑らかで、隆起、フック、亀裂がありません。また、Tuttiの製品はお財布に優しいので、初心者の若いミュージシャンにも最適です。しかし、ギターには欠点があります。弦はすぐに調性を失い、再調整する必要があります。したがって、購入後すぐにキットの弦を新しいナイロン製の弦と交換することが賢明です。そうすれば、ハワイの楽器はかなり長持ちします。

• ウェストン。 VESTON Kus 25WH モデルは、ギターのボディにさまざまなパターンが施されているなど、独自のデザインが非常に興味深いモデルです。ボディとトップはラミネート、ナットとネックはエボニーで作られています。このツールは保管条件に気まぐれではなく、湿度や温度の変化を恐れないので、心配なくハイキングに持っていくことができます。欠点の中で、VESTON Kus の場合はキットに含まれていないため、ケースを別途購入する必要があることを指摘できます。

• マーティン・ローマス。 このメーカーは幅広いソプラノ ウクレレを製造しており、その中でも優れたモデルは Martin Romas MR-21 SB です。ウクレレからは心地よくメロディックなサウンドを引き出すことができます。ボディが菩提樹でできているためです。楽器のデザインは非常に興味深いものです。木色のケースは、縁に沿って黒い帯で囲まれています。

ソプラノを学ぶことは、他の多くの楽器よりもはるかに簡単です。そのため、ソプラノを好む初心者がますます増えています。演奏を始める前に最初に覚えておくべきことは、ギターを手に持つ正しい位置です。間違いなく、小型で軽量であることは、このツールの大きな利点です。

ウクレレの正しい位置をさらに詳しく考えてみましょう。右手で体を胸に押し付け、肘の曲がりに寄りかかり、このとき左手で首を持ち、背中を平らにする必要があります。 適切に保持し、バーを放しても、楽器は元の位置に留まります。つまり、主な荷重を右手で受けます。この方法は男性には便利ですが、何らかの理由で女性には別の方法を使用することをお勧めします。それは、首に掛けるベルト付きの特別なフックです。

ゲーム中、右手はより単純なタスクを実行します-かき鳴らします。初心者の場合、指が弦に引っかかったり、飛び越えたりするため、このような簡単なエクササイズでも最初に練習する必要があります。弦を叩くことには、右手の一連の動きを表すパターンという独自の技術があります。

最も一般的なパターンは、ダウンアップダウンアップダウンアップです。 この順序で弦に沿って指をスライドさせ、パターンが終わったら、もう一度始めて、円を描くようにします。これは、ウクレレを演奏するための素晴らしい練習です。

このとき、左手はより複雑な作業を行います。指はフレットボードの特定の場所で弦を押す必要があり、位置が変わることもあります。指の配置は、C、Am、Gm、F などの標準的なコードによって決定されます。開始するには、最も人気のある曲を演奏するには 3 ～ 4 つのコードが必要です。 パターンといくつかのコードを組み合わせることで、数週間で友達の前で演奏しながら心地よいメロディーを演奏できるようになります。

初心者向けのウクレレの選び方については、以下の動画をご覧ください。