レトロなスタイル

レトロはスタイルとテクニックの両方です。ヴィンテージと混同されたり、単純に組み合わされたりすることがよくありますが、これは間違いです。美学を含む懐かしさは、伝統的に人口の特定の割合に固有のものであるため、常にファッショナブルです。もう1つの問題は、アクセントを正しく配置する方法、スタイルを構築してインテリアに現れ、人工性、非論理性、説得力のない感覚を引き起こさないようにすることです。 インテリアだけでなく、レトロがイメージや着こなしに浸透し、新しい視覚的ニッチを見つけます。

レトロは、前世紀の 50 年代から 80 年代をカバーするスタイルです。 これはインテリアにも、ファッションにも、音楽にも当てはまります。ヴィンテージとはむしろ、希少なものやオブジェクトの定義です。つまり、より狭い概念です。家に美しいマホガニーのワードローブがあり、50 年代初頭に作られた場合、特に周囲がかなり伝統的でモダンな場合は、おそらくヴィンテージの作品になります。しかし、アパートにすでに100年前のクローゼットの場所があれば、それは骨董品である可能性が最も高いでしょう。確かに、アンティークであるためには、シリアル化の概念を排除し、明らかな芸術的価値を持たなければなりません.

スタイルの説明:

• インテリアや衣類のいずれかで複製される期間の順守（たとえば、50年代と70年代を混ぜないでください）;
• 多くの場合、メインのアクセントよりも強いアクセサリーの存在。
• 複雑さ - 選択された年の支配的な色の優位性、その時代に関連する素材、形状、サイズ、および装飾の種類の使用。この式から単一の要素を差し引くことはできません。

と仮定する レトロはすべて古いため、さまざまな年や時代を大胆に混在させることができます。 通常、人はどの年代が自分に近いかを判断し、それを再現しようとします。また、クラシックなアメリカン スタイルの家を提供するなどの方向性を定義することもできますが、80 年代の特徴に向かう傾向があります。

このスタイルの服は、現代的な要素を持つ近所を容認しません. 非常に熟練したスタイリストだけが、他の時代のものを 1 つのセットにうまく組み合わせることができます。 ヘアやメイクも同様です。

男性と女性の両方が、どの年代をコピーするかを決定する必要があります。

40 ～ 50 代:

• ドレスには幅の広いスカートと顕著なウエストがあります。
• ふくらんでいるスカート、ウエストが狭くなっています。
• ネックラインを強調し、そのようなカットのブラウスがたくさんあります。
• コートとレインコートはひざ下かろうじて。
• 女の子がこのスタイルのドレスを正確に選ぶことは重要です。
• 女性の衣装に男性のワードローブの詳細がない（ユニセックスの時間はすぐには来ない）.

ファッショナブルなニュー・ルネッサンスと呼ばれた60年代。 鮮やかなプリントと色、たくさんのエンドウ豆、ストライプ、チェックが流行しました。画像はますますセクシーになっています。 70年代に近づくと、ミニスカート、ハイウエストのズボン、ハイネックのブラウス、七分袖のベルドレスが登場.当時はヒッピーとディスコ スタイルが流行していましたが、「ディスコ」は、大きなジュエリー、ブラウスやジャケットの誇張された肩、幅広のクロップド ジーンズと組み合わせたレザーやエナメル レザーのジャケットで、彼をさらに派手な 80 年代にスムーズに導きました。

50年代に流行した控えめなパンプスから、80年代のパテントレザーシューズ、そしてブランド名が目立つトレンディなスニーカーまで、靴のファッションの変化は目覚ましいものでした。 60 年代と 70 年代が交差する靴は特に印象的でした。 レディー・ガガ自身も、このような背の高いプラットフォームをうらやましく思うことができました。目立ちたくない、かかとを履きたくない人には、クラシックなバレエシューズが適しています。多くのレトロな衣装に最適です。

50年代、まともなファッショニスタは皆帽子をかぶっていましたが、それはしばしばドレスの色でした - それはバッグよりもさらに重要でした. そして暑い中、彼女は透かし彫りの手袋と夏の傘を持って家を出ました。現在、ファッション ハウスは多くのバッグやバックパックをリピートしています。クラシック モデルやトップ モデルは今日でも人気があります。夜の外出には、クラッチに勝るものはありません。正しい幾何学的形状で、プレーンで、目に見えるアクセントがなく、50 年代と 60 年代のレトロな外観に適しています。

そしてここでも、数十年ごとの厳密なランキングがあります。

• 40代。 10 年のシンボルは、ナチスドイツに対する勝利の栄光を象徴するヴィクトリー ロールのスタイリングです。この時代の髪型は対称性と正確さによって区別され、別れはまっすぐでも斜めでもかまいませんでした。主な付属品はヘアネットでした。

• 50代。 メレリンはトレンドセッターでした。そのおかげで、何十万人もの女性が、サイドパーティングにカールを付けた短い明るい正方形を求めて美容院に駆けつけました。前髪はカールしました。たくさんのブーファン、偽の前髪、ヘアピースがありました。カーラーとヘアスプレーは時代の象徴となりました。

• 60年代。 ついにファッション・ブッファンに定着。ヘアスタイル - ハチの巣と不注意なカールが非常に強調されています.ここで、バベットを持ったブリジット・バルドーは、その時代の擬人化と見なすことができます。しかし、1966 年に登場した Twiggy は対照的でした。フワフワのない男の子のヘアスタイルは、普通の女子高生から世界初のスーパーモデルを作成できることが判明しました。

• 70年代。 Vidal Sasun は、時代の兆候に非常に沿った自由なスタイリングのためのファッションを紹介します. 「花の子」が登場し、華やかさが際立つ。髪をほぐして頭にリボンを結び、根元で少し持ち上げるのがおしゃれでした.しかし、ふわふわはまだ残っていましたが、今では太い前髪が完成しています.

• 80年代。 ボブとページのヘアカットはファッショナブルであると考えられていました.すべての短いヘアスタイルは、可能な限り大きくて壮観なボリュームを意味していました. 1 週間で 1 本のヘアスプレーがなくなる可能性があります。ヘアスタイルは流行りで、長さが滑らかに変化するように見事に上に置かれました。そのため、カスケードと彼女のオオカミのヘアカットがブームになりました.

初期のレトロは、かなり細い眉（今日のファッションとは完全に一致していません）、明確な唇、目の矢印を想定していました.肌は白いほど良い。チークは肌の白さだけを際立たせます。 60年代には、輝きを含む明るい口紅のファッションが登場しました。これは、焦点が目に移ったためです. 同じツイッギーは、信じられないほど長いまつげと無邪気で甘い外観を作る方法をみんなに教えました.今日も面白そうです。

現代の女性は、レトロなスタイルが群衆から際立っていることが多く、覚えやすく、外観の小さな欠陥から注意をそらすのに役立つことを理解しています。これは、それ自体が女性らしさの点で非常に明白であるためです。 21 世紀のデザイナーは、このレトロな需要を感じており、過去のイメージを微妙に補完する、さまざまな時代が混ざり合ったスタイルのレイヤーを常にバイヤーに提供しています。

レトロ スタイルの主なルールは、古風ではなくスタイリッシュであることです。スタイルは人の態度だけでなく、彼の外見にも近いはずです。 それは明らかなアドバンテージであるべきであり、少しおかしなことをしているわけではありません。今日のシンプルさ、民主主義、日常の弓の軽さが関連しているため、ファッションは毎日このように服を着ないことを提案しています。

すでに述べたように、ある人がディアナ・ダービンとの映画に恋をした後、当時のファッションとシルエットを詳しく調べ始め、レトロなル​​ックスが彼のワードローブの一部になり、自分自身の一部になることがあります。そして、この美学は彼の住居、彼の人生に浸透します。

レトロが支配する家の天井は、アプリオリに伸ばすことはできません。 現代の素材をアンティークにリメイクする方法を発明するよりも、何もせずに天井をしっくい塗りする方が簡単です。 石膏スタッコは、天井が高い家に適しています。しかし、それはあまりにも邪魔にならないはずです。

木製の梁は、できれば自然な色で、そのような天井の論理的な装飾になる可能性があります。 しかし、レトロは退屈ではなく、最大限の自然さをあまり促進しなかったため、ペイントすることもできます。事実は、50年代にプラスチックとビニール、ラミネートと合板が登場し、デザインが変わり、より明るく簡潔になりました.

塗装された壁やレトロプリントの壁紙は、部屋の雰囲気を整えるのに最も難しいツールではありません。 60年代には、壁の装飾に明るい模様が現れ、サイケデリアもありましたが、これはこの時代のファンに採用されるべきです. 70年代になると、色はより落ち着いたものになり、自然な色合いが現れました - とりわけオリーブグリーンとゴールデンイエロー。

50 年代以降、よりエレガントで簡潔なモデルがより高価になったため、かさばる家具はなくなりました。 以前は家具の布張りされていない部分は厳密に木製でなければなりませんでしたが、現在では多くの金属インサートも許可されています. 60 年代には、幾何学的な絵画が 10 年間のインスピレーションとなり、形をした椅子は当時の真のハイライトになりました。これらは、モダンな家のレトロなスタイルに特に適しています。

70 年代には再び大きなフォームが復活し、この傾向は強まるばかりです。 しかし、今日、家の中にレトロな楽園を作るためにテーブルやベッド、キャビネット、木製の棚を探している人々にとって望ましいロールモデルになるのは、まさにミッドセンチュリー家具のエレガンスです。

これは、家のスタイルを整える上で最も興味深い側面です。それがなければ、どんなデザインも完成しません。フリー マーケットや、家具、ジュエリー、さまざまな小物を販売しているサイトでさえ、当時の花瓶 (まず第一に 60 年代と 70 年代) をばかげた価格で見つけたり、本物のハンドルを備えた家具を手に入れたり、見つけたりすることができます。模造生地で引っ張ることができる古いランプシェード。 鏡（いわゆるトレリスを含む）は、廊下と寝室のスーパーファインドになります。

過去の美しい美的理想への欲求を知っている世界のブランドは、レトロなスタイルのガスストーブやオーブン、フード、コーヒーメーカーを喜んで生産し、様式化されたシンク、シャンデリア、さらにはタオル掛けを作ります. 冷蔵庫はもちろんのこと、電気ケトル、トースター、ラジオなども50～60年代のスタイルを繰り返しており、こちらも大変ご好評をいただいております。

ヴィンテージはインテリアのスタイルではなく、オブジェクトの年代とその独自性を示すマーカーです。

家の中でレトロなスタイルを再現するのに役立つ入手可能なヴィンテージアイテムはどれですか：

• タイプライター -それ自体は時代遅れですが、そのロマンスとスタイルの純粋さを保持しています。
• 機械式コーヒーグラインダー - たとえば、真鍮製の同様の製品は、動作状態である必要はありません。外観によって文体のアクセントを非常に正確に配置します。
• ヴィンテージ料理本 - 装飾として有益で非常にキャッチーです。
• ポット - これらは、コレクターだけでなく、何世代にもわたって蓄積された年月を保管することに慣れている人からも見つけることができます。

成功し、再現しやすい例を使用して、レトロなスタイルのフォト ゾーンを装備する方法を検討できます。

フォトゾーンとその詳細:

• このゾーンの細部はすべて完全に現代的で、現代的な素材で作られていますが、形、輪郭、色、有機性により、すべてが古い児童書のイラストに変わります。

• 40年代の終わりと50年代の初めがこの写真からはっきりとわかります.新聞、スーツケース、古い椅子、時々黄色に変わったミシンがうまく融合しています。

• ここではいくつかの時代が一度に収束しましたが、これは1つのアパートで発生する可能性があります。祖父の肖像画、若い頃のポスター、ガガーリンの写真（60年代前半に住んでいる場合は、おそらくそれを持っているでしょう）。

• 見つからないものはすべて描くことができます-そして、通常の合板構造（必ずしもそうである必要はありません）が壁の模倣に変わり、1つの本物の椅子で画像を完成させるのに十分です。

• ストリート フォト ゾーンの場合は、スルー写真を使用した優れたソリューションです。

• アームチェア、スーツケース、古いカメラ - レトロそのもの。

そのような贈り物をする直前に、それがまさにその機会の主人公の利益の範囲内であることを確認する必要があります.

レトロなギフトのアイデア:

• 1950 年代に様式化された目覚まし時計は魅力的に見えます。目的に合わせて使用​​できます。
• ローソク足 - あなたはそれらの年からのものを見つけることができます、またはあなたはうまく様式化することができます;
• フォトフレーム - 場合によっては、様式化されたフレームを自分の手で作成できます。
• レトロなスタイルのラジオ - 今日非常に人気のある話で、完全に「ヴィンテージ」なケースですが、USB コネクタもあります。
• 食器 - 骨董品は非常に高価ですが、70 年代のセット、水差し、トゥーレンなどは手頃な価格で見つかります。
• バルク用、スパイス用のコンテナ-それらも様式化されて製造されていますが、最新のモデルと組み合わせる必要がないように、セットとして提供することをお勧めします.

レトロなスタイルはそれほど明白ではなく、いくつかの方向性があります。 たとえば、「ミッドセンチュリー」と呼ばれる、ファッショナブルで非常に人気のある今日のスタイルの方向性です。それは、さまざまな時代に属し、モダンなディテールと素材の「ソース」の下で見栄えのするレトロなオブジェクトとアクセントを使用することにあります。