ビンテージ

今日、ヴィンテージスタイルはファッションとインテリアの両方でますます人気が高まっています.ただし、自分で「試着」するには、まずそれが何であるかを明確にする必要があります。

一般に、フランス語に由来する「ヴィンテージ」という言葉は、特定の収穫年の高品質タイプのワインを意味します。一時期、この言葉はひとつの解釈しかありませんでしたが、1950年代頃からファッション界に移行。 初期の頃、ヴィンテージとは、約 30 年前のもので、見栄えのする外観を保持している衣服を意味していました。 しかし、今日のヴィンテージスタイルは、ファッションの世界だけでなく、レトロやプロヴァンスの要素を持つ古典主義を連想させるインテリアデザイン、さらには創造性にも存在しています.

ヴィンテージスタイルのブランドアイテムは、前世紀、つまり20世紀のファッションを示すモデルです。それらは高価であり、適切な靴、アクセサリー、髪、化粧と組み合わせて、着用するにはある程度のスキルが必要です.本物のヴィンテージは専門家のみが一目で識別できます。 XX世紀の20〜80年代に製造され、今日まで良好な状態で保存されている製品を参照するのが通例です。、普遍的な規則では、衣装、靴、またはアクセサリーの年齢は20〜30歳から60〜80歳になる可能性があるとされています.若いものはすべて現代のファッションに属し、古いものはすべてすでにアンティークと見なされています.

XX 世紀の 60 年代より前に作成されたものをヴィンテージと呼ぶことができるバージョンもあり、それ以降に登場したものはすべてレトロに分類する必要があります。 その時代のスタイリストによる一点ものオーダーメイドの服は格別の価値があります。

ヴィンテージとして認識されるためには、特定の時代のスタイルを明確に反映し、ファッションの「のぞき見」でさえある必要があります。したがって、たとえば、兄弟社会主義共和国から持ち込まれた未知のブランドのドレスは、この方向に起因します。ついに、 ヴィンテージは安価な大衆市場であってはなりません。「特別な」ステータスを認識するためには、製品が高品質でなければなりません。 ハイファッションに帰することができないものは、「レトロ」というより広い概念に言及されています.

現代のファッションでは、ヴィンテージの2つの領域、つまりクラシックとネオヴィンテージを区別するのが通例であることは言及する価値があります. 1つ目は、過去数年間のデザイナーコレクションのサンプルです。

20年代から80年代までの各年代の古着にはそれぞれの特徴があります。

• 最初の10年間 この時期は、サテン、シルク、またはベルベットで作られた膝丈のシンプルなスタイルのドレスとスカートが特徴です.ショールやスカーフと組み合わせると便利です。

• 1930年代、グラマーが流行しました。 その時代のビンテージ アイテムは、女性の体型の曲線を強調し、特にウエストとデコルテに重点が置かれています。高価な生地で作られた外出用のドレスは、毛皮で飾らなければなりません.

• 1940年代、女性たちは軍服を連想させるダークな色合いの実用的で着心地の良いものを選びました。 美しさではなく快適さが前面に出てくるため、モデルは複雑なカットや装飾を失います。たとえば、肩とウエストが強調されたジャケットやドレス、脚の中央までフレアされたドレスなどです。

• 50年代のものはとてもフェミニンです。 ほとんどの場合、これらはタイトなトップのふくらんでいるスカート、または狭いペンシルスカートの広い肩のジャケットのいずれかでした.

• 次の10年は、物議を醸したミニスカートの出現によって特徴づけられ、膝の上に足を見せました. 彼女と一緒に、ファッショニスタはプラットフォーム サンダル、ワイド トップのアンクル ブーツ、そしてもちろんスティレット ヒールを購入し始めました。

• 70年代スタイルのワードローブを選ぶ, フレアパンツを無視することはできません。 格子縞のシャツ、網タイツのプルオーバー、エスニック パターンのジャンパー - つまり、ヒッピー スタイルの属性。

• 80年代の衣装 – クラシックへのオマージュ：均一なカット、落ち着いた色合い、簡潔なイメージ。 ただし、リネン風のトップスやブラウスで厳格さを薄めることがよくあります。それどころか、この10年間の残りの服はスポーティーなスタイルで選ばれました.

特定の日付に縛られていないビンテージ ルックを作成する場合は、いくつかのルールに従う必要があります。 ドレスは膝の上に上がってはいけません.さらに、明るい大きなエンドウ豆、対照的な縞模様、または花柄の標本を選択することをお勧めします。 70年代に「移行」するには、ヒップまたは膝からフレアになったハイウエストジーンズが必要です。

20世紀には男性のファッションはそれほど変化しなかったので、男性のヴィンテージスタイルは女性のものよりもはるかに簡単に作成できると言わざるを得ません. たとえば、20 年代にはスリーピース スーツにボルサリーノ ハットという典型的な「ギャングスター」のイメージでしたが、10 年後には – すべて同じスーツですが、幅の広いズボンとジャケットの肩が付いています. 戦時中はシンプルで実用的なものが好まれましたが、50 年代にはストレート カットのジャケット、タイトなタイ、パイプ パンツが流行しました。 60年代になると男性はゆったりとしたシングルブレストのジャケットを着るようになり、70年代にはフレアジーンズを好んでヒッピースタイルに真っ向から突入した.

20 世紀の 20 ～ 50 年代の恋人のワードローブには、つま先が丸みを帯びた、小さくて安定したヒールのヴィンテージ シューズが常にあります。 男性は、珍しいオックスフォードやローファーを見つけることがよくあります。 50年代のスタイルをイメージさせるために、スティレットを選択し、次の期間には安定したヒールを持つモデルを使用します. 70年代になると、ウェッジの高い安定した靴が必要になります。

全体的なイメージを作成するときは、アクセサリーなしではできません。ベール付きの小さな帽子、珍しいフレームのメガネ、薄い革で作られた短い手袋 - それらはすべて特定の時代の象徴です. バックパック - 1970 年代の変形したダッフル バッグ、戦前のレチクルの刺繍、靴磨きキットが隠されたブリーフケース、そしてもちろんシャネルのハンドバッグ。 ジュエリーの中でも、レトロなジュエリーや大きなネックレス、宝石で作られた指輪やイヤリングが最もよく使われます。例外は70年代です。ヒッピースタイルでは、つまらないものを個別に織り、三つ編みの「ピグテール」で髪を飾り、首に革のストラップを固定できます。

選択した年代に応じて、ヴィンテージのヘアスタイルも選択されます。たとえば、前世紀初頭の女性のイメージでは、包帯で飾られたきちんとした短いヘアカットが典型的です。 1930 年代には、女の子たちは自分でハリウッド カールを作ることを好み、10 年後にはピンナップ ヘアスタイルを好むようになりました。 60 年代はボリュームのあるスタイリングなしでは想像できません。

ヴィンテージスタイルのインテリアとは、アンティークやモダンなアンティークで満たされた空間を指します。この上、 部屋を設計するとき、過去の家具を完全にコピーするか、古い要素と現代的な要素を組み合わせるかを選択します。

ヴィンテージ家具には、100 ～ 150 年以内で 30 年未満のアイテムが含まれます。リリース バッチが小さいほど、そのようなアイテムの価値は高くなります。ただし、大量生産された家具でも、その時代の特徴が見られる場合は、ヴィンテージ スタイルのアパートに適している可能性があります。 アンティークの壁は通常、パステル調の色合いで塗装するか、紙の壁紙を貼り付けます。 天井にいくつかの小さな亀裂を残すことができます。巨大な石造りのカウンタートップ、ビルトイン ライト、リノリウムの設置は断念しなければなりません。

寝室では、アンティークのかさばる四柱式ベッドまたはよりシンプルなモデルを見るのが適切ですが、背中が彫られています。 それに加えて、箪笥を取り付ける価値があります。木または白で擦り傷があります。元のフレームにミラー付きの化粧台があるため、必要な雰囲気が現れます。リビングルームでは、いくつかの時代を混在させるよりも、1つの時代に固執する方が良い.お部屋のアクセントに、珍しいソファやソファができます。同じ部屋では、花柄の椅子、シンプルなコーヒーテーブル、閉じた棚ユニットが代わりになります。

ヴィンテージスタイルのキッチンでは、彫刻が施された木製のセット、ぼろぼろのテーブル、Smegブランドなどのアンティーク冷蔵庫がよく似合います。 物を保管する構造の廊下では、鍛造要素のある金属が選択されています。キャビネットの 1 つの代わりに、チェストを取り付けることもできます。子供部屋では、花柄の壁紙を貼り付けたり、ヘッドボードが刻まれたベッドを選んだりするだけでヴィンテージスタイルを強調できるので、細部にこだわりすぎない方がいいでしょう。

物を収納するために設計されたぼろぼろのチェストは、ベッドの前にぴったりです。私室の窓はベルベットのカーテンで飾り、クリスタルのシャンデリアを天井の下に固定する必要があります。 ミニチュアのディテールから、花瓶、小箱、古い本、小さな置物を配置するのは理にかなっています。 もちろん、壁には牧歌的なシーンの絵を配置する必要があります。リビングルームを飾るときは、床に小さなカーペットを敷き、壁に先祖の写真を掛けます。ちなみに、休日には古いクリスマスボールやおもちゃで飾られたクリスマスツリーが設置されるのはこの部屋です。

もちろん、キッチンの主な装飾は、前世紀からそのままの食器や調理器具、瓶、置物です。

スクラップブッキングのヴィンテージは、ほとんど古典的なスタイルと見なされており、それなしではこのタイプの創造性を想像することは不可能です.ご想像のとおり、その特徴は古代の人為的な創造物です。 ヴィンテージのスクラップブッキングは、ダークブラウン、ベージュ、白黒の色の使用が特徴です. それらが明るくないことが非常に重要ですが、逆に、過ぎ去った時代を思い出させるようにこもっています。工芸品を作成するとき、擦り傷、美しいひび、はがれたエッジが積極的に使用され、写真とともに紙がお茶、コーヒー、サンドペーパー、またはインクで事前に熟成されます。同様に、フォト アルバム、個人的な日記、ポストカード、ギフト ブックがスクラップブッキングで作成されます。

デコパージュで自分の手でヴィンテージ製品を作ることもできます。 たとえば、プロヴァンスやホフロマのスタイルのナプキンをデコパージュすると、バルク製品、棺、家政婦用の瓶を整理するのに役立ちます。デコパージュは、古いスーツケースやフレンチ スタイルのマニキュアの復元にも使用できます。実際、針仕事の他の分野も「ノスタルジック」なスタイルを無視していません。アンティークのブーケはポリマークレイから作られることが多く、ヴィンテージの布製の花は室内装飾に使用されます。最後に、テキスタイルについても忘れてはなりません。世界中のニードルウーマンが先祖の伝統を何年も受け継いでおり、「古い」枕や枕カバー、ベッドカバーやラグ、テーブルクロスやカーテンを作っています。