スカートの歴史：登場から世界征服まで

当初、衣類は女性用と男性用に分けられていませんでした。それらと他のものは両方とも、主に動物の皮またはヤシの葉を使用して、下半身のみを覆っていました。

文明の黎明期、人類が生地の作り方を学んだとき、スカートは単なる衣服ではなく、その所有者の社会的地位の指標にもなりました。

• 古代エジプトでは、彼らは腰の周りにひもで結ばれたエプロンの形をしたスカートであるシェンティを着ていました。それが長ければ長いほど、その所有者はより高貴で裕福でした。
• スカートの複雑なカットは、古代クレタ人の文化に現れ始めます。この文明の生活の場所での発掘調査は、衣類がフリル、フリル、横縞、布の挿入物などの装飾要素を獲得し始めたことを示しています。
• アルカイック時代の古代ギリシア人は、女性の衣装モデルが2つの部分に分かれていて、その下がストレートカットのスカートであったのとは対照的に、単純なふんどしを着用し続けました.

中世には、ヨーロッパでファッションが形成されました。この期間中、ボディスはメインドレスから分離され、テーラーはスカートのデザインを試すことができました.スカートの種類・形・ボリューム・丈・色が変わりました。特別な役割は、古代の歴史の中で長い包帯と同じ役割を果たした列車によって獲得されました - 長くなるほど、その所有者はより高貴になります。宮殿に近い女性だけが着用できるように、すぐに予約しましょう.

女王は11キュビトの最長の列車を持っていました.9キュビトはプリンセスが着用し、残りの王室は7キュビトを着用し、公爵夫人は3キュビトのトレーンを着用しました.しかし、教会界では、そのような革新は志を同じくする人々を見つけられませんでした.カトリックの司祭は、これらの「悪魔の尻尾」を取り除くまで、電車で彼らのところに来た人々を告白することを拒否しました.

最後に、スカートは 16 世紀にスペインでフェミニンな顔を獲得し、それ以来、スペインのファッショニスタがヨーロッパ全体のファッションを支配し始めました。この期間中、ふわふわの多層スカートが登場しました。その基礎は、「vedrugos」と呼ばれるいくつかの重いフープで構成される剛性の金属フレームでした。

廷臣たちは自分たちでそのような建設に対処することができず、使用人に助けられました。服を着るには、女性がスカートの輪に「入る」必要があり、2人のメイドがフープを持ち上げてボディスに固定しました.そのようなスカートの上部には、宝石が散りばめられ、金で刺繍されていたため、さらに重くなりました。

フランスとイタリアの女性は、フープで作られたフレームであるヴェドルゴの基礎を採用して、新しいファッションを喜んで受け入れました.彼らはスカートの形を変更しました - それは円錐形で、上部が狭く、下に広がっています.コーンの上にスカートが置かれ、その上にスリットが広がったカバーが置かれ、それを通して人の財政状況を評価することができました-スカートも金、錦、貴石で飾られていました。

17世紀から今日に至るまで、フランスは世界にファッションを指示し始めています.絶妙なフランスの女性は、不快で重いコルセットを軽いドレスに変えようとしました.下にスカートをはくだけで華やかさを演出するストレートドレスが流行。各オーバースカートは前のものよりわずかに短かった.冬にはスカートの数が15に達し、夏には5で十分でした.

世紀の終わりまでに、ストレートカットは時代遅れになり、シックで素晴らしさが戻ってきます.フレームの金属は、はるかに軽いクジラの骨に置き換えられています。レイヤリングはそのままですが、新しい要素が追加されています。アンダースカートはレースで飾られており、歩いていると偶然にも女性の足首が見えます。聖職者はそのような衣装について非常に否定的であり、彼らは教会に入ることができませんでした.

19世紀半ばに、硬い馬の毛で作られたフレームのスカート - クリノリン - が使用されるようになりました.それは非常に密度の高い物質であり、製品がその形状を維持することを可能にしました.その後、「クリノリン」という言葉は、金属、木、またはクジラの骨であるかどうかにかかわらず、フレーム付きのペチコートを指すようになりました.

19世紀の終わりに向かって、衣服の非常に興味深い要素、つまり喧騒が現れました.これは、腰の下部のスカートの上部の下に配置された一種のローラーで、特に曲線美の背中を与えます.

一部のファッショナブルな女性は、ケンタウロスの形で宮廷人を描いて、当時の漫画家の嘲笑の対象となったサイズに非常に熱心でした.

アッパースカートの装飾には、ストーンやゴールドに加え、レースや刺繍が登場。

20世紀に入り、社会は大きく変化し、女性は男性との平等を求めています。長い列車とコルセットは歴史に残る.それらを置き換えるために、シンプルなカットの民主的なスカートが流行しています.

タンゴやチャールストンなどの情熱的なラテンアメリカのダンスの人気が高まるにつれて、クロップドスカートや脚を開くスリット付きスカートの人気も高まっています.

第一次世界大戦の到来により、スカートはさらに短くなり、膝が開いた.確かに、困難な30代が始まると、女性は床までの長さのスカートモデルに戻りました.

60 年代半ば、女性がどのように見えるべきかという点で、世界で根本的な変化が起こっていました。つまり、ミニスカートが流行しました。アメリカのファーストレディーであるジャクリーン・ケネディでさえ、膝を開いた状態で公の場に現れることを許可し始め、それがさらにミニ丈の人気の成長に貢献しました.世界中の女性に開脚を誇示する機会を与えたメアリー・クワントは、彼女の製品で大英帝国勲章を受賞しました。

しかし、それにもかかわらず、ソビエトの女性はまだふくらはぎの真ん中よりも短いスカートを着用し続け、他のすべてのモデルは鋭い批判を受けました.ソビエト連邦の軽工業は原則として短いスカートを生産しなかったため、ファッショニスタは自分の手で好きなものを縫わなければなりませんでした。

今日まで、スカートの長さとスタイルに制限や制限はありません.各女性は、自分が好きで、自分の体型や服装のスタイルに合ったモデルを自分で選びます。今日、オフィスやビジネスランチからビーチでの焼夷弾パーティーまで、ほぼすべての状況でどこでもスカートを着用できます。スポーツの場でも、スカートは適切です - セクシーなテニス選手が短いプリーツ テニス スカートでコートにどのように見えるかを思い出してください。

最も有名なファッション デザイナーやオートクチュール ハウスは、この服を避けません。デザイナーは、スカートのスタイルと色について多くのオプションを考え出し、新しいシーズンごとにスキルを発揮します.興味深いカットと、刺繍、アップリケ、ビーズ、ラインストーンなどのさまざまな装飾の組み合わせにより、スカートの選択は非常に多様になり、女性はこのタイプの服に抵抗できず、必要なものを自分で選択できます.

ペンシルスカート 卓越したココ シャネルのおかげで誕生しました。彼はリトル ブラック ドレスに続いて、新しい傑作を生み出しました。ハイウエストの膝丈の黒のスカートで、ヒップにフィットし、先細りになっています。 40 年代半ば、クリスチャン ディオールはショーでこのモデルを少し多様化し、すぐに全世界が新しいスタイルに恋をしました。有名なマリリン・モンローは、まさにそのようなスカートで公の場に登場することで、しばしばファンを喜ばせました.

チュチュスカート 19世紀の終わりに、特にバレエ・ラ・シルフィードのソリスト、マリア・タリオーニのために作られました。

一定期間、チュチュは舞台の属性に過ぎませんでしたが、20世紀半ばまでに、多くのオートクチュールメゾンがこのモデルの素晴らしさに触発され、ダンサーだけがこのスカートを着用し始めました.そして世紀の終わりまでに、主人公が誇らしげに街中を誇らしげに誇示するシリーズ「セックス・アンド・ザ・シティ」のおかげで、最も悪名高いファッショニスタがそのようなスカートに現れ始め、スタイル、色を大胆に試しました。そしてモデルの長さ。そのため、大胆で大胆なイメージを作成する際の主な属性になりましたが、同時にフェミニンで非常にセクシーです。

チューリップスカート 有名なペンシルスカートがデザイナーによってすでに退屈されていた前世紀の70年代にキャットウォークに登場しました.チューリップはウエストが狭く、ヒップが広がり、裾が細くなるスカートでした.

鉛筆モデルが人気を取り戻したにもかかわらず、このスタイルは今日まで女性のワードローブにしっかりと根付いています.