クリスチャン・ディオール

クリスチャン ディオールは、人類の歴史の中で最も輝かしいファッション スターの 1 人です。半世紀にわたり、彼の遺産であるクリスチャン ディオール ファッション ハウスは彼なしで生きてきましたが、ブランドのコレクションは、偉大なクチュリエがかつて宣言した最高レベルに対応しています。ファッション マスターの伝記はどのように発展したのか、ディオール メゾンの歴史の中でどのようなマイルストーンがすべてのファッショニスタの生活を変えたのか、そしてクリスチャンによって作られた婦人服のデザインにおける主な発見は何でしたか?

今日のファッションは、クリスチャン・ディオールの努力によるところが大きいと言っても過言ではありません。この男はファッションに恋をしていたので、一生をファッションに捧げました。そのおかげで、今日のスタイリッシュな女性の日常生活には、なくてはならないことがたくさんあります。

今日、偉大なクチュリエの名前を知らない人は一人もいません。しかし、クリスチャンは認識と名声への困難な道を歩み、生涯で数年間しか成功を収めることができませんでした。

クリスチャン ディオールは、1905 年 1 月 21 日、フランス北部、イギリス海峡の港に位置する小さな町グランヴィルの大家族に生まれました。それは非常に成功した家族でした.父親はなんとか成功したビジネスマンになり、母親は5人の子供の世話をしました（クリスチャンは2番目に続きました）。そして、少年がわずか6歳のとき、彼の両親はすぐに首都に移動することができました.これは、ディオールにとって、まだ無意識のうちに、ライフワークに向けた最初の一歩でした。

クリスチャンは子供の頃から夢想家でした。少年は幼い頃から絵を描くのが好きで、たくさん練習し、アーティストとしてのキャリアについても考えていました。 両親は、ビジネス、政治、外交など、より実用的な活動に子孫の注意を引き付けようとしました。 しかし、彼らは成功しませんでした.彼の祖先の猛攻撃の下で、クリスチャン・ディオールは自由政治学学校に入学しましたが、これは彼のキャリアプランに影響を与えませんでした.

23 歳のとき、ディオールは友人のジャン・ボンジャックと共同でアート ギャラリーを取得しました。若い起業家が自由に使えるのは、ピカソ、マティスなど、今日世界中で知られている作家の作品でした。適切な宣伝が行われていれば、このギャラリーは非常に収益性の高いビジネスになるはずでしたが、時間がかかりました。残念ながら、運命は、ディオールとボンザルクには時間がなかったと宣言しました。

わずか 3 年間、若い熱狂的なファンがアート ギャラリーのオーナーとして活躍しました。 1931年、クリスチャンの母親は致命的な病気で亡くなり、最愛の妻の後に父親も亡くなり、その直前に彼は完全に破滅しました。ディオールはギャラリーを捨てて天国から地上に戻らなければなりませんでした。

この世界での自分の居場所を求めて若い頃に失敗した後、ディオールは軍隊に行き、そこで数年間勤務しました。立派な年齢（約40歳）で一般市民の生活に戻ったディオールは周りを見回し、彼の知人の多くがファッションの世界で大きな成功を収めていることに気づきました。しかし、幸運なことに、この分野の友人の中に、ディオールが適切なタイミングで適切な場所にいるのを手伝ってくれた人々がいました.

運命的な出会いの犯人は、ディオールの幼なじみ、ピエール・バルマンだった。クリスチャンが戦争から戻ったばかりのとき、ピエールはすでに自分の成功したファッションハウスと多くの有益な連絡先を持っていました.非常に裕福な起業家の 1 人にアーティストとしてディオールをアドバイスしたのはバルマンでした。

テキスタイルで大金を稼いだメーカーのマルセル・ブサックは、当時、彼のファッションハウスのために才能のあるアーティストを探していました。ディオールとブサックの最初の協力がどのように行われたかは定かではありません。未知のアーティストの起業家を正確に征服したものは文書化されていません。しかし、マルセル・ブサックの後援の下、すぐにこのアーティストは自分のファッションハウスを持っていました。

レディス ウェアのデザイナーになった後、クリスチャン ディオールは翼を得て、子供の頃の夢見がちな少年のように創作を始めました。 ディオールのおかげで、戦後のヨーロッパで美と贅沢が再び人気を博し、男性と女性に人生の喜びが戻り、ファッションの世界首都の名誉ある称号がパリに戻ってきました。 マエストロは何年も前に亡くなりましたが、今では伝説的なディオール アイテムの作成の歴史を保存し、素晴らしいブランドの伝統が世代から世代へと受け継がれることが特に重要です。

1941 年、クリスチャンはファッション界でキャリアをスタートさせました。彼は有名なパリのファッションハウス、ルシアン・ルロンにアーティストとして就職しました。翌年、ディオールは自身の香水研究所を開設し、それが何年にもわたって世界的に有名なクリスチャン ディオールの香水へと成長しました。

しかし、偉大なブランドの歴史は、1946 年にのみその歴史を開始します。 10月8日は、クリスチャン・ディオールが自身の名前でファッションブランドを設立した日です。 ブランドの存在の最初の 10 年間は、偉大なマスターの人生の最後の年です。

• 1947 年 2 月 12 日。 ディオールの最初のコレクションであるニュー ルックは、パリで開催された主要なショーで披露され、ファッション界に真の革命をもたらしました。

• 1948年 アメリカへの思い出に残る旅行が行われ、ディオールはファッション デザイナーの芸術への貢献に対して名誉ある賞を受賞しました。

• 1950～1951年。 ディオール ハウスの革新的なコレクションは、バーティカル、オブリーク、オーバル、ロングなど、次々と発表されました。

• 1952年 クリスチャン ディオール ブランドのロンドン オフィスがオープンしました。

• 1953年 靴の生産のためのディオール デルマンの部門が現れ、そのスケッチは彼の工芸の有名な巨匠、ロジェ ヴィヴィエによって提供されました。

• 1954年 ディオールは下着を仕立てるライセンスを取得しました。同年、ブランドは世界を征服し続けました。メキシコシティ、カラカス、オーストラリア、チリ、キューバにディオールのオフィスが開設されました。

• 1955年 ファッション ハウスには独自のビジュー ジュエリー ラインがあります。

• 1956～1957年。 クリスチャン ディオールの参加により作成された最新の鮮やかなコレクション - アロー、エイマン、H、リブレがリリースされました。

• 1957 年 10 月 24 日。 クリスチャン ディオールは、保養地に滞在中に心臓発作で急死しました。彼はわずか 52 歳でしたが、全世界を変えることに成功し、彼の遺産は今日まで生き続けています。

ブランドが創設者なしで存在していた数十年の間、多くの有名なクチュリエがファッション ハウスの指揮を執ってきました。それらのいくつかの治世は、クリスチャンによって敷設された伝統の継続でした.他の人々は彼のアイデアをほぼ完全に葬り去り、ディオールをほとんど認識できないほど作り直しました。

若いファッションデザイナーが1953年に入社。ディオールはすぐにサンローランの才能に気づき、1955年からクリスチャンの死まで、若い男は彼のアシスタントでした。イヴ・サンローランは、1958 年にブランドのチーフ デザイナーとしてディオールの最初のコレクションを発表しました。それは「トラペジウム」と呼ばれ、若い女性に焦点を当てていることで際立っていました。

これにより、ディオールは作成者の下にあったブランドとは完全に異なったものになりました。 1959 年、ソビエト モスクワの住人がソビエト文化センターのウイングスで開催されたショーでディオールの服を初めて見たのは、サン ローランの指揮下でした。

しかし、サンローランのコレクションは新鮮さと若さを醸し出していたため、成功はそれほど大きなものではありませんでした. 1960 年に、Beatnik コレクションがリリースされました。名前自体がこのラインの構成要素を表しています。クロップド モーターサイクル ジャケット、シャツの代わりにタートルネックに着用したクラシックなスーツなどです。 、 ディオール の チーフ デザイナー の ポスト から すぐ に 解任 さ れ た .

ブランドコンセプトのすべての変更がディオールに投資した人々を怖がらせなかった理由を理解するのは難しい.そのため、1961 年から 28 年連続で、クリスチャン ディオールのクリエーションは、別の野心的なファッション デザイナー、マーク ボアンによって容赦なく再設計されてきました。 デザイナーは、以前クリスチャン ディオールの服に見られた豪華さと輝きを放棄することにしました。 Boan の主な原則は、「自分自身のためではなく、マネキンやファッション雑誌のためではなく、本物の女性のために」服を作ることでした。

1970 年から 1980 年にかけて、クリスチャン ディオール ムッシュー ラインが誕生しました。この時代のコレクションは、シンプルさと軽さを特徴としており、ディオールの魅力的なトレンドである新しい「シック ラグジュアリー」でした。 グレース・ケリー、マレーネ・ディートリッヒ、ミア・ファローなど、ハリウッドの美女たちがブランドの主なファンになったため、ある意味では成功した時期でした。 しかし、一般的に、ブランドは後退に見舞われました.メインコンセプトの変更により、ディオールに対する一般の関心が薄れ、ブランドショーはごくわずかな数の視聴者を引き付け始めました.

彼らは1984年にマルク・ボアンを解任しようとしました。フェレが最初にディオールで指導的地位に就くという申し出を受けたのはその時でしたが、何らかの理由で巨匠のイタリア人デザイナーは拒否しました. 2度目の1989年、ジャンフランコはそれでもこの申し出を受け入れました。

しかし、ファッションデザイナーはこの成功にあまり満足していませんでした. 1996年、フェレはディオールのポストを離れ、自身の名前を冠したブランドの立ち上げに専念しました。

フェレの後任として、非常に有望な若い英国人ファッション デザイナー、ジョン ガリアーノが就任しました。それは、ディオールの歴史とスタイルにおける新たなラウンドの始まりでした。グラマーの時代は最初のミシア ディーバ コレクションから始まりました。ブランドはこれまで以上に活​​気に満ち、前衛的で演劇的になり、最も重要なことは、商業的に信じられないほどの成功を収めたことです. ガリアーノの在位期間中、シャーリーズ・セロン、モニカ・ベルッチ、シャロン・ストーン、マリオン・コティヤール、ジゼル・ブンチェンなどの有名人が再びディオールの衣装でレッド カーペットに登場しました。

ガリアーノの時代のディオール コレクションは、ロマンティックでフェミニン、贅沢なものでした。デザイナーは豪華な素材のみを使用しました。ベルベット、サテン、ブロケードは、フリンジ、石、フリル、刺繍で贅沢に装飾されています。モスクワに最初のディオール ストアをオープンしたのはガリアーノでした (1997)。残念ながら、そのような才能のあるクリエイターは、多くのクリエイティブなパーソナリティと同様に、やや傲慢であることが判明しました. 2011 年 3 月 1 日、同社の経営陣は、ファッション デザイナーの反ユダヤ主義的な公の行動により発生したスキャンダルに関連して、ディオールのチーフ デザイナーであるジョン ガリアーノを解雇しました。

フランスで広く知られるエディ・スリマンは、2000 年から 2007 年までディオールのメンズ コレクションを担当しました。彼は洗練されたシルエットで知られ、メンズ スタイルに多くの革新をもたらしました。彼は他人の名前の人質になることを恐れていたので、ファッションハウスでほとんど働きませんでした。 Hedi Slimane はすぐに自身のレーベルのプロモーションに切り替えました。

ブランドの管理が歴史に顕著な痕跡を残した次の明るいクリエイティブ ディレクターは、R​​af Simons でした。彼は 2011 年に会社の責任者になり、2015 年 10 月までこの地位にありました。シモンズの主な「チップ」は靴でした。ラテックス オーバー ザ ニー ブーツとオートクチュール スニーカーは、彼の最も印象的なヒット商品です。

2016 年 6 月、ヴァレンティノ ファッション ハウスを率いていたマリア グラツィア キウリがディオールのクリエイティブ ディレクターに就任しました。Raf Simons の後に彼女が到着する少し前に、Lucy Meyer や Serge Rufier など、さまざまな若くて才能のあるデザイナーが指揮を執っていました。

• 1947 - ニュールック - クリスチャン・ディオール。 このコレクションは、砂時計のシルエットのファッションを導入しました。丸みを帯びた腰、傾斜した肩、ワスプウエストは、永遠に真の女性らしさの縮図となりました.エレガントなミニチュア ハンドバッグ、細くて尖ったつま先の靴、そして仕上げとしてふっくらとしたヘアスタイルやつばの広い帽子。

• 1957年 - 「台形」 - イヴ・サンローラン。 幾何学的なシルエット、直線、そして異常に短い丈 - ファッションの天才は永遠に歴史に消えない足跡を残しました.

• 1966年 - 「ドクター・ジバゴ」 - マーク・ボアン。 映画に基づいたコレクションは、毛皮の襟と幅広のベルトを備えたロング コートで記憶されています。

• 1989 - 春/夏 - ジャンフランコ・フェレ。 ユニークなコレクションは、イタリアのファッション デザイナーに名誉あるゴールデン シンブル賞をもたらしました。

• 1996 - ミシア ディーバ - ジョン ガリアーノ。 最初のコレクションから、クチュリエはさまざまな国の人々の民族的モチーフと文化を服に反映させようとしました。

• 2004年 - 春/夏 - ジョン・ガリアーノ。 ゴールドとストーンの輝き、コレクションには古代エジプトのテーマが染み込んでいます。

• 2013 - 秋/冬 2013-2014 - ラフ シモンズ。 このコレクションで、デザイナーは、彼のお気に入りのミニマリズムを裏切らず、心ゆくまで明るい色で遊んでいる間、新しいルック シルエットの彼のビジョンを示しました。

今日のディオール コレクションでは、クリスチャン ディオールがブランドに打ち立てたスタイルを控えめに、少しモダンに表現しています。レディースとメンズのラインは、エレガントで壮観なものでいっぱいです.たとえば、2017 年春夏コレクションは 20 世紀のファッショナブルなクラシックに専念しており、「教科書」ディオールのすべての特徴を見つけることができます。

有名ブランドのシグネチャー アクセサリーは、現代のファッショニスタの憧れの的です。ミニチュア クラッチには莫大な費用がかかりますが、それでも、世界中の女性がそのような小さなものを少なくとも 1 つ手に入れようと努力しています。最も人気のあるモデル:

• 蝶と新しい女性。

• ミス ディオール。

• 飲み放題;

• ジオラマ;

• ディオリッシモ;

• ミニ;

• レディ・ディオール。

最新モデルは、ダイアナ妃のために特別にデザインされました。リストされている各品種は、今日のクラシックと見なされており、関連性を失うことはなく、日常と夜の両方のルックスに適しています。

このブランドは、クラシックなパンプスと優れたスポーツ シューズ (スニーカー、スニーカー、スニーカー)、トレンディなミュール、あらゆる種類のサンダル、フラット、そしてもちろんブーツを生産しています。

1947年にクリスチャンが発表した最初の香水はミス ディオールでした。ディオールの母が愛したスズランの香りを中心に作られました。彼は香水の世界に名を馳せ、このブランドの香水は今でも地球上でトップ 5 に入っています。

人類の強い半分の代表者に最も人気のある香り：

• 華氏;
• ソヴァージュ;
• 高エネルギー;
• オム。

もちろん、男性の場合、ディオール ブランドの香水のカルト作品は、女性よりもはるかに少ない数で作成されました。

革命的な最初のフレーバーに加えて、他にも多くの人気のあるフレーバーがあります。

• ジャドール;
• ディオリッシモ;
• 常習者;
• 砂丘;
• 甘い生活;
• 真夜中の毒;
• 咲く花束;
• ジオレッセンス;
• 永遠にいつまでも;
• 催眠毒。

世界中の女性の間で同様に成功しているのは、ディオールの化粧品で、装飾品とスキンケア製品の両方です。 有名なブランドの下で、女性用化粧品バッグの高級な「住人」が生産されています。

• 影 (5 色);
• 粉;
• ポマード;
• リップグロス;
• マスカラ;
• トーンクリーム;
• マニキュア;
• 化粧ブラシ;
• 赤面。

ディオールのリップ クリーム、クリーム、ジェルは、目の周りや顔の皮膚に使用され、シワ フィラーのキャプチャ トータルと同様に、ケア製品の中で特に需要があります。

ニュールックのシルエット、パンプス、ミス ディオールのフレグランス… ルージュ ディオールのレッド リップスティックだけが、「女性の武器」の武器庫からこのシリーズを完成させます。クリスチャン ディオールは、1949 年にこの伝説的な作品を発表しました。最初は VIP クライアント向けの限定版でした。販売用ではなく、ギフト用でした。

信じられないほど明るく魅惑的な口紅は、映画「イヴの総て」でベティ・デイビスの唇を飾っただけでなく、アルフレッド・ヒッチコックの「舞台恐怖症」でマレーネ・ディートリッヒの唇を飾りました.映画自体だけでなく、ヒロインの登場も信じられないほどの成功を収めた後（そして、ここでは唇が大きな役割を果たしたわけではありませんが）、ディオールは魅惑的な口紅の大量生産に取り組み始めました。

ルージュ ディオールの最初のコレクションは、今年のコレクションのクチュール ファブリックの赤い色合いと完全に一致するか、完全に繰り返される 8 つの色合いで構成されていました。今日、伝説の口紅のパレットには数十の色合いがあります。

イヤリングでもサングラスでも、ディオール ジュエリーの主な利点は、虹色のロック クリスタル ストーンで各ピースを装飾していることです。このような装飾技法の効果は、1955 年にディオールとスワロフスキーによって発見されました。今日、Victoria de Castellane は、ユニークなブランド ジュエリーの作成を担当しています。

最初のモデルは 1975 年にリリースされ、Black Moon と呼ばれていました。現在、このブランドは複数のラインの時計を製造しており、それぞれのラインには数十の異なるモデルが含まれています。最も人気のあるラインはディオール VIII (ディオールのラッキーナンバー付き) です。このコレクションは、日常、夜、カクテル ウォッチを作成します。キャンペーンの顔は女優のシャーリーズ・セロン。

クリスチャン ディオールの名前は、彼のブランドだけでなく不滅です。ファッション デザイナーは真のレジェンドであり、世界のファッションの創造者と見なされており、彼についての映画が作られ、本が書かれています。ちなみに、マスター自身が1956年に自伝Dior on Diorをリリースしました。そしてその 2 年前に、ファッション デザイナーによる別の本「Dior.ファッション辞典。

自伝は、偉大なクチュリエの形成の全歴史を詳細に語っています。そして彼の辞書の中で、ディオールはエレガンスのシンプルな秘密を女性と共有しています。彼が推奨するスタイルのほとんどは、今日でも有効です。

他の人がディオールについて書いた本の中で、注目に値するのは「Christian Dior.伝記」（マリー＝フランス・ポクナ）と「ディオール グラマー：1952-1962」（マーク・ショー）。 2005 年、フィリップ ランフランシス監督はドキュメンタリー「クリスチャン ディオール - 伝説の男」を公開し、視聴者を偉大なクリエーターを取り巻く雰囲気に浸り、伝説のファッション デザイナーの世界を内側から見せました。

しかし、クリスチャン・ディオールの記憶の主な保管庫は、グランビルの地所にあるマスターの父の家にある博物館と呼ばれるべきです。

クリスチャンの家族が住んでいたインテリアを再現し、有名なデザイナーの私物をいくつか展示しています。もちろん、ブランドの回顧展も定期的に開催されています。

マスターが見事なドレスを着せ、魅惑的な靴を履かせ、魅惑的な香りで包み込むよりも、女性の魂を感じることができるのは誰でしょうか?しかし、運命の邪悪な運命のために空に女性を称賛したクリスチャンは、言葉の完全な意味で女性を愛する機会がありませんでした。

ファッションデザイナーは、生涯を通じて家族の幸せを見つけることはありませんでした.それはすべて、もちろん、ディオールが広まらなかった非伝統的な方向性によるものですが、彼に近い人々には明らかでした。彼らは、マスターの死後何年もの間、これについて公然と話し始めました。多くの点で、この事実の発見は、彼の方向性を隠しなかっただけでなく、このトピックを積極的に誇張したディオールのジョン・ガリアーノの登場によって促進されました。

• クリスチャン ディオールは、自身の発明をファッション界にライセンス供与した最初のファッション デザイナーになりました。彼はディオールのブランド名を掲載する権利を売却しました。これは彼の時代には好奇心に満ちていましたが、今日ではそれが当たり前になっています。

• ディオールはひどく迷信的な人物だったので、彼はいつも同じパターンに従いました。すべてのショーで、少なくとも 1 人のモデルがスズランの花束を持ってパレードしました。クリスチャンの母親のお気に入りの花です。各ショーの開始前に、ファッションデザイナーは常にタロットカードを読みました。各ディオール コレクションには、クチュリエの故郷であるグランヴィルにちなんで名付けられたコートが含まれていました。

• 何よりも、ファッションデザイナーは建築に触発されました.マスターは胸と腰を強調するユニークな衣装を作成するために多くのテクニックを使用しました.

• コルセットをファッションに復活させたディオールは、「コルセットなくしてファッションは存在しない」と確信しました。

• コルセットの熱烈な反対者であったココ シャネルは、ディオールのクリエーションに対して否定的な傾向を持っていました。彼女は、彼の最初のコレクションは「1940 年代後半のファッションの主な恐怖」であると述べました。

• ショーの舞台装置をデザインしたのはディオールが初めてで、演劇的な要素をファッションに取り入れました。コレクションの特徴を強調するようにキャットウォークをデザインするという伝統を築いたのは、ディオールでした。

• ディオールのお気に入りのミューズは、ルネ、クック、そしてロシアの女の子、アラ・イルチュンの 3 人のモデルでした。 最後のファッション モデルは、記録的な 20 年間、モデル ビジネスで働いていました。この間、彼女のウエストはわずか 2 cm (47 から 49 へ) しか伸びませんでした。

ウエストラインに沿ってペプラムが付いた短くてぴったりとしたモデルは、原則としてサテンまたはシルクから縫い付けられました.無意識のうちに、ディオールはシャネルの小さな黒いドレスに代わるものを、その正反対の形で作成しました。これらは、40年代と50年代に多くの女性が単に愛したカクテルスーツでした.カクテルの場合、バージャケットはスキニーパンツまたはクリスチャンの別の発明で着用する必要がありました...

このスタイルは、建築的なカットに対するディオールの抑えきれない渇望を完全に反映しています。ファッション デザイナーによると、この傑作の理想的なペアは、カクテル ジャケットかフィットしたトップの 2 つのオプションのいずれかでした。

比較的自由なカットにより、このスタイルは絶対にすべての女性のお気に入りになりました.細いツイッギーとよりフェミニンなジャクリーン・ケネディの両方がA型のドレスで自慢できました.

床まで届くほどの長さの長いクリノリン スカートは、ウエストに豊かにギャザーを寄せ、その実用性でファッショニスタを魅了しました。ファッションデザイナーは、深いネックラインで飾られたタイトなトップスと一緒に着用することをお勧めしました.

自身のブランドを称えたいというディオールの願望は、衣服やアクセサリーに大きな会社のロゴをもたらしました.今日でも関連性を失っていない最もホットなトレンドの1つは、ファッションハウスの名前の形をしたバックル付きのブランドベルトになりました.

突然の死の直前に、ディオールは世界にもう 1 つの傑作をもたらしました。1957 年 8 月、52 歳のデザイナーはショーで金色のブラを披露しました。それは、ベルトと弾性バンドを備えた現代的なコルセットのように見え、白いレースから手縫いされ、金の糸で豪華に装飾されていました.

1947 年、クリスチャン ディオールはファッションの世界だけでなく、映画の世界も征服しました。 伝説によると、同じ映画「Stage Fright」の撮影中、主役の女性 (マレーネ ディートリッヒ) は、監督 (アルフレッド ヒッチコック) に、お気に入りのファッション デザイナーが作った衣装のみを撮影するという厳しい条件を設定しました。ディオールじゃない、ディートリッヒじゃない！」 .

それ以来、ソフィア・ローレンとエリザベス・テイラー、イザベル・アジャーニとベティ・デイヴィスなど、ヨーロッパとハリウッドのすべての最も権威ある女優がディオールの衣装で映画や人生に登場しています。若く無名のブリジット・バルドーは、バレエ学校の学生であり、ファッションモデルの初心者であり、かつてクリスチャン・ディオールのドレスを試着したことがあり、生涯を通じてこれらの豪華な衣装への愛を貫いていました。

時代は変わり、資本主義の時代には、有名な女優が映画だけでなく、コマーシャルにもますます高価なブランドの衣装を着るようになりました。しかし、これらのハイテク時代のトレンドは、ハリウッドの美女たちとファッション ハウスの作品との親交を深めただけでした。 ディオールの新しいミューズたちは、当時のヒロインたちです。シャーリーズ・セロン、マリオン・コティヤール、ナタリー・ポートマンです。 一度選ばれると、世界的に有名な美人たちは、何年も何十年もの間、高級ブランドを代表してきました.